Benny Greb новый проект

Музыкальные проекты The Benny Greb Brass Band, Jerobeam, Strom & Wasser и др. не принесли того мирового признания и известности молодому немецкому барабанщику по имени Benny Greb, как его видешкола “The Language of Drumming”, где очень доступным языком была предложена интереснейшая концепция игры на ударной установке. Свой успех барабанщик закрепил информативными и легкими для восприятия мастер-классами по всему миру.

Мы встретились с Benny на Meinl Drum Festival 2013 в Гётебурге (Швеция), чтобы поговорить о барабанных кэмпах (drumming camp – так называемый барабанный лагерь, частный урок сразу с несколькими учениками за инструментом или тренировочными установками – прим. Drumspeech.com), новом музыкальном проекте, собранном самим барабанщиком и о новой видеошколе.

Есть ли различия в твоем подходе к проведению мастер-класса и выступления на подобного рода фестивале, если сравнивать с барабанным кэмпом?

В моем случае, барабанные фестивали это больше концерт, чем обучение, ближе к мастер-классу. Обычно это сочетание из всего, я добавляю как развлекательный, так и образовательный момент. Так как я играю без группы, то стараюсь воссоздать ощущение концерта, играть музыку, при этом разбавляю разговором и историями.

Сейчас все мое внимание уходит на создание баланса в жизни между игрой в собственном коллективе, игрой в сторонних проектах, работой в студии и барабанными кэмпами.

Я заметил, что мне не нравится дисбаланс когда я играю слишком много мастер-классов, в ущерб концертам и работе с другими музыкантами. И наоборот, если тур затянулся я ловлю себя на мысли, что “как же хочется снова встретить барабанщиков”. Среди барабанщиков чувствуя себя как среди друзей, мне нравится делиться знаниями, это особое сообщество. Некоторые относятся к преподаванию как к необходимости или стороннему заработку, но мне по-настоящему это нужно, это органичная часть моей жизни.

Ты упомянул барабанные кэмпы, в чем особенность кэмпов, которые ты проводишь?

Мне нравится придавать всему структуру и я всегда делаю что-то с четким намерением. И бывает, записавшиеся на кэмп удивляются, когда за месяц до мероприятия получают анкету, которую я рассылаю каждому. Мне нужно знать самые важные моменты, о которых они хотят узнать, чтобы подстроиться под группу.

Кэмпы бывают двух типов – “тематические” и “общие”. Тематические проходят два раза в год в Германии, а общие по всему миру. Тематические делятся на темы:

№1 это звуковые кэмпы, где разбираем все что связано со звуком: настройка, инструмент, микрофоны, сведение и звукоизвлечение. №2 это время и грув, где много играем под клик с бас-гитаристом, изучаем эстетику грува. №3 посвящен конечностям: координация и техника. №4 это эффективность занятий. Обычно редко кто занимается по четкому расписанию и хорошо представляет себе свой уровень. После кэмпа каждый может сам проанализировать свои сильные и слабые стороны. Появляется понимание как и в каком направлении двигаться, в виде определенных упражнений и расписания занятий.

Я много читал о работе мозга и поэтому не занимаюсь самосаботажем во время занятий, склонность к которому в нас заложена. При этом я часто замечаю, насколько неверно я понимал многие вещи, поэтому всегда в начале кэмпа предупреждаю, что все, что я скажу, может оказаться далеким от истины.

Первое к чему я стремлюсь, это чтобы люди уносили информацию с собой. Многие этого не делают, они ее потребляют, но не берут с собой, и информация растворяется как сигаретный дым. Во-вторых, чтобы у них была система разбирать эту информацию, чтобы она не растворялась и они сами могли ею пользоваться. Тем самым они получают хороший опыт, который востребован в обществе.

Даже если они пробуют и система для них не работает, это тоже хорошо. Единственное что важно, это сам опыт приобретенный в процессе множества попыток. Так экономится время, которое обычно уходит на годы сомнений и страхов. Я постоянно учусь, потому что чем больше ты знаешь, тем быстрее понимаешь, что неправильно понимал многие вещи, которые раньше принимал за аксиому и именно так происходит прогресс.

Считаю, что контроль качества – важная часть занятий. Если детально разбирать процесс занятий, то необходимо четко понимать чем сейчас заниматься, а что отложить в сторону. Такой же подход у меня и к сочинению песен. Я всегда пишу 30 песен для альбома и в лучшем случае только 15 из них войдут в него. Это постоянный процесс отбора лучшего. Если вы профессионал, то вам просто необходимо отбраковывать часть своего труда.

Развивая идею контроля качества, скажи, в чем отличия для тебя быть лидером коллектива и просто его участником.

Мой проект называется “Moving Parts” и он приносит мне много положительных эмоций. Ощущения настолько великолепные, что я даже спрашиваю себя, - “почему я раньше этого не сделал?”.

У меня два замечательных музыканта, Kit Downes на клавишах, он нереально крут и Chris Montague, который тоже невероятный музыкант, композитор и аранжировщик.

Два предыдущих соло-альбома что я выпустил, были больше сторонними проектами, некоторая паралелльная занятость в студии.

Я сожалею, что не все сошлось в Brass Band, эта группа по-настоящему звучала. Мы играли всего два раза и никогда не ездили в тур. И я решил, что в следующий раз у меня будет свой проект и его развитие возьму на себя. Мне потребовалось определенное время найти подходящих музыкантов, между нами зажглась искра и я чувствую, что это именно то, чему я могу посвятить многие годы.

Мы уже отыграли два отличных шоу и записали все. Я частями выкладываю в Youtube и с помощью промоутера распространяю по джазовым фестивалям. В следующем году напишем еще материал, поедем в тур и также запишемся.

Вспоминая EP записанный тобой с пианистом из Турции – “Two Day Trio”, этот проект получит продолжение?

Возможно! Этот проект был очень приятным сюрпризом. Я, вместе с моим старым приятелем бас-гитаристом Martin Stumpf и пианистом Sabri Tulug Tirpan, джэмовали два дня и записывали в надежде, что из этого что-то выйдет. И полтора года эта запись лежала у меня на хард-диске. Когда я наконец-то переслушал записанное, то решил, что эта красивая музыка достойна выпуска.

Идет ли работа над новой видеошколой для барабанщиков и чего нам ждать?

Ээ.. ждите великолепную видеошколу! (смеется)

За последние два года я вложил в это уйму сил, но прежде чем это случится, я скорее всего организую краудфандинг (народное финансирование - коллективное сотрудничество людей, которые добровольно объединяют свои деньги чтобы поддержать усилия других людей – прим. Drumspeech.com - форум барабанщиков), потому что продажи DVD падают с каждым годом, а я не хочу распыляться на трехминутные ролики в Youtube, как это делают многие. Я хочу глубже подать материал, показать концепцию полностью.

Ты упомянул краудфандинг, как ты думаешь, что изменилось в том, как сейчас люди производят музыку и к лучшему ли эти изменения?

По мне так обсуждать это - пустая трата времени. Так сложилось со временем, и я не хочу присоединяться к тем, кто брюзжит и ностальгирует по старм временам, это бесполезно. Ну подумайте сами, какой смысл сожалеть о вещах которые ты не можешь изменить, как, скажем, плохая погода.

Я беспокоюсь только за качество своего материала, а если ситуация такова, что мне за это не заплатят, то я пробую краудфандинг. Ну а если окажется, что людям это неинтересно, то значит, я не прошел естественный отбор.

А может оно и к лучшему, что времена меняются и что время больших компаний уходит. Когда я разговариваю с рекорд-компанией о своем новом трио, то это странная ситуация, так как они неуверены, что они могут чем то помочь, да и я тоже сомневаюсь в необхоимости такого сотрудничества. Youtube и интернет дали мне очень много, у меня никогда не было контракта с лейблами, я не застал эти золотые времена, я прекрасно себя чувствую занимаясь собственным делом и общаюсь напрямую с фэнами.

Как ты работаеешь с записанными барабанными партиями? Редактируешь ли при помощи компьютерных программ сдвигая их согласно сетке?

Я не слишком хороший редактор, в любом случае я быстро теряю к этому интерес. В этом деле не может быть понятий "правильно/неправильно", речь скорее идёт о звуковой эстетике. Есть один момент, который мне в этом не нравится. Раньше после записи звукорежиссёр говорил: "Отличный дубль, давайте послушаем, что получилось". Сейчас же говорят: "Отличный дубль, давайте посмотрим". Каждый звукорежиссёр теперь смотрит в монитор, и я не думаю, что это здорово. Знаю только нескольких продюсеров, которые выключают монитор и просто слушают. И это хорошая привычка, потому что в конце концов люди будут не смотреть запись, а слушать ее.

Твоему сыну уже два года. Как у тебя получается находить время для него в сбалансированном механизме работа/дом?

Теперь я стараюсь бывать дома как можно чаще. И если раньше я связывал туры один за другим, то теперь я их разбиваю на части, даже если выигрываю всего два дня. Я дважды подумаю, прежде чем соглашаться. Это новая эра в моей жизни и большая её часть.

И он уже как-то проявляет интерес к барабанам?

Конечно, я могу сказать что проявляет, потому что дома полно барабанного добра. У него есть свои палочки, барабаны и маленькая гавайская гитара на которой он играет. Ну так у него такой возраст, он интересуется всем новым и все представляет интерес, будь то лужа, листочек или Sonor SQ2. И прежде чем подталкивать его к барабанам, я хочу узнать действительно ли это его личное желание и только тогда буду помогать насколько смогу. Силой заниматься не заставишь. Вещи которые получались у меня, это были только те, которыми я сам хотел заниматься. То, к чему у меня не лежала душа я оставлял сразу. Например, я играл на трубе в оркестре, но давно уже забросил. Добиться успеха в барабанах еще сложнее и первые шесть лет я не брал никаких уроков, но и по сей день я занимают каждый день потому что хочу это делать.

Есть ли какие желания и цели помимо барабанов в твоей жизни?

Я хочу заняться своим здоровьем. До рождения сына я о нем не заботился и ничего не знал о правильном питании, а сейчас это дало о себе знать. Моя подруга - занимается наукой в области спорта и теперь я сам начинаю немного в этом понимать. Не могу сказать, что это мое новое хобби, но я часто об этом думаю и хочу разобраться.

Я не планирую дальше чем на три года, так что в следующие три года будет точно видеошкола, учебник, альбом Moving Parts и концерты. Вроде достаточно, ну может еще работа в сторонних проектах.

3erGezimmeR. Peter Walpl, Frank Itt, Benny Greb