Тема: поговорим о записи в студии
Было бы интересно пообщаться с барабанщиками писавшимися и собирающимися в студию.
Как максимально использовать отпущенное время и все такое.Кто работал с триггерами?
Приходишь одевают наушники в них тикает метроном,что бы ровно было...и так пишешся...я вот сам завтра иду....хоть и писался уже..но всё равно,как-то страховато....ты просто перед записью где-то за дней 5,часа так 4 в день полабай с метрономом,под темп песни,которую записываете...и подумай над партией... Удачи
а вот еще такой вопрос. как справиться с волнением? на концертах как-то все само собой происходит... в грмерке волнуешься, на сцену вышел и все. забыл про волнение и заиграл. а вот в студии все время косяки вылезают в тех местах, где ваще никогда не ошибался. нелепые ошибки какие-то, непонятные потери времени на ровном месте. будто мешает кто-то... и никак с этим справиться не могу =(
Надо обязательно поиграть одному, без группы и под метроном, постараться услышать проблемные места и отработать.
Если ты музыкант-то всегда о музыке думаешь.Как на войне,всегда надо быть готовым.Всё клёво сыграешь,если материал можешь от ноты до ноты пропеть.Не думай,пишут тебя или нет.Чего,не о чем больше подумать?Человек, по сути,любой-одинок во вселенной,так что стесняться и думать некогда!Вперёд!!!
коллега edsondrums пишет:
Не думай,пишут тебя или нет.
точно, это довольно сильно сковывает!
Чем лучше подготовишся тем быстрее пройдет запись. Волнение тоже проидет с первыми ударами. Не переживай ;)
Запись - очень увлекательный процесс!
То есть в студиях не включают фанерку какую нить?!((( Хотя б мидишную..
ну вобще-то ты сам заранее должен оговорить все моменты и условия записи. как ты будешь писаться - в голый метроном, с кем-то из ритм группы или всем коллективом целиком(это не значит, что остальных в это время тоже пишут. они могут просто играть с тобой для грува.) ну или в какую-то уже прописанную дорожку. исходя из этого подготовься заранее к записи. возьми ту самую дорожку, порепетируй с музыкантами ну или проиграй всю партию в метроном(И НЕ РАЗ). и запиши все это на что угодно, любой диктофон. послушай и оцени насколько это музыкально и драйвово(не обращай внимание на звук). ну а на студии самое главное заключается в том, чтобы писаться в том же состоянии, в котором ты пребываешь занимаясь один. то есть расслабленном. но сконцентрированным.
Бесплатный совет: одного метронома в ушах при записи тебе нехватит, в обязательном порядке у тебя должна в ушах еще быть и музыка (в одном канале метроном в другом музыка). Если у тебя небудет музыки даже если ты эту песню заучил на все сто ты будешь ориентироваться только под метроном а это значит когда вся команда будет писать песню под твои барабаны которые ты заисал только под метроном они неуслышат того ГРУВА, ДРАЙВА, ПОДАЧИ твоих барабанов именно поэтому все зарубежные музыканты и наши пишут барабаны под метроном и под музыку. Кстати писаться под музыку с метрономом гораздо легче нежели чем под голый метроном, нет того страха что типа вот щас я ошибусь блин че делать. А еще когда тебе говорят запись ты бываешь тоже волнуешься а ты просто скажи чтобы вместо слово ЗАПИСЬ говорили ЗАДНИЦА тоже расслабляет))))))))))
С волнением просто справиться - пишись так как будто ты дома играешь - если что не так то либо перепишешь - либозвукооператор подвинет или добавит пропущенные удары и т.д. тоесть ничего страшного в возможности накосячить - в крайнем случае запиши 3 -4 раза и из всех выберите нормальные куски...
запись в студии неимоверно круто повышает уровень игры!!!Особенно это касается подачи и динамики звука!!!С триггерами на мой взгляд писать сложнее так как лажа вся моментом выскакивает!!!Я правда триггеры использовал только на бочках.Да и самооценка падает на нужный уровень.скажем 16 нотами на бочке я играю в темпе 190.А вот на записи отчетливо слышно как левая нога не дотягивает по громкости до правой!!!Из за этого создается ощющение кривосыгранности!!Вообщем опыт полезный!!Лично я считаю что запись собственной игры для ударника лучший способ прогрессировать!!Ну а волноваться нечего !!!Современные технологии позволяют всё выровнять и сделать как надо!!Другой вопрос что качественно записать ударные выйдет дешевле чем долбить мозг звукачу типа выровняй бочки!!!
Я часто записывался в студии. Мои советы таковы -
1. Знать наизусть свои партии вплоть до каждой сбивки (количество тактов, паузы). Лично я никогда не использую сопроводительный трэк, хотя это тоже вариант неплохой, просто не для меня.
2. В репетиловке обязательно проиграй в одного под метр с нужным темпом все партии, которые будешь писать.
3. Не надо полностью вешаться на метроном в плане темпа, он должен просто помогать и подсказывать.
4. Если песня сложная, наиди в ней паузы (дырки) и продумай возможность записи по частям. Звукари на это идут обычно очень хорошо. Им только дай че нить порезать ;-)))
5. Студийный инструмент полностью подстрой под себя. Очень рискованно на мой взгляд использовать в студии железо не свое, на котором не играл, и которое надо прочувствовать. Сделай себе максимально комфортные условия для записи.
6. После записи одного дубля встань и прослушай свой трек, тк ты можешь услышать оченнь неожиданные моменты, на которые раньше внимания не обращал. Простые вещи обычно играются (У МЕНЯ) сложнее, а сложные с первого дубля удаются. Помни, что студийная запись - это чистая запись тебя со всеми огрехами, и мельчайшая лажа иногда может полностью ударить при прослушивании - серпом по ....
А вообще - студийная запись - это как зеркало. Смотришь в него и понимаешь что у тебя не так и где у тебя проблемы. Удачи в записи.
я при работе в студии больше всего внимания уделяю звукоизвлечению
очень важна динамическая ровность ударов (я уже не говорю о ритмической ровности)
запись в студии - это не живой концерт. очень часто приходится жертвовать всякими наворотами в пользу ровности и правильной динамики игры
если при записи в студии вы три раза бьете в малый барабан и все три раза получается разный звук, хороший звукорежиссер вас забракует сразу же
p.s. само собой, то, что при записи нужно хорошо знать материал, который вы записываете, и уметь работать с метрономом - даже не обсуждается
2 Родригес. Естесссно все моменты в коротком посте не учесть, но то что ты сказал - также очень важно несомненно.
Соглашусь со своими коллегами выше и немного добавлю...
Есть еще такой фактор- "кураж". Если учесть что партия знакома, отработана и ты попадаешь в метроном еще нужно сыграть от всей души.
Т.е. обязательно использование остальных инструментов (+ метроном), чтобы следить за динамикой за ньюансами игры других инструментов. Если ты записываешь импровизацию фоно, то нужно прочувствовать, что хотел сказать импровизатор и ажурно подчеркнуть его идеи.
Существует проблема такого подхода: музыканты, которые пишутся перед тобой частенько пишут все немного вперед (они ж не барабанщики) - тогда ситтуация усложняется. Нужно чувствовать музыку и абстрагироваться от неровной игры остальных и следовать за метрономом.
Для облегчения такого подхода я занимаюсь на пэде с метрономом, а паралельно играет моя любимая музыка: мозг постоянно пытается перескочить играть под запись, а клик играет совсем другое и следует играть в него точно (как бег с препятствиями :) ).
как быть со сменами темпа и размеров. И стоит ли глушить бочку при использовании 16 и 16 триолей?
какие оверхеды предпочтительней, при ограничении в финансах
коллега graff пишет:
какие оверхеды предпочтительней, при ограничении в финансах
какие есть, такие и используй, лишь бы вписаться в лимит ;)
коллега rodriges пишет:
хороший звукорежиссер вас забракует сразу же
а нехороший - вырежет ОДИН правильный удар, и вставит в нужные места (но это будет стоить дороже :) хаха )
коллега Cerhio пишет:
в студии все время косяки вылезают в тех местах, где ваще никогда не ошибался
Сам я в проф. студии никогда не писался, но сам в середине 90-х был звукооператором и писал группу, барабаны, и себя, и других, на почти халявной полусамодельной аппаратуре, но в общем не такой уж плохой результат получался. Наблюдения за собой, и за другими барабанщиками, таковы - главные косяки в том, когда в студи начинаешь "творчество" - импровизацию в общем. Не знаю почему, но на концертах импровизации проходят более ровно, наверное лучше мешаются в общий звук. А в студии, и вообще при записи, главное правило - играть чётко продуманную, на 100% готовую партию, и ничего от себя не добавлять, как бы не хотелось. А хочется, очень хочется, почему-то именно при записи всегда хочется что-то добавить, почему х.з., но тянет до невозможности, может потому, что пишешься один и поэтому видишь больше свободы для творчества, для заполнения музыкального пространства, чем с коллективом, на концерте и т.п., и обязательно вылезут косяки, на записи очень заметные. Хотя может для кого-то импровизация в студи - нормальное явление.
А записывать звук или видео того, что играешь, тренируясь, очень важно. Сам я себя всегда записывал, раньше на магнитофон, сейчас записываю на камеру каждое занятие (кроме пэда), проверяю себя, и потом отдельно отрабатываю моменты, где были косяки. Часто играешь, думаешь всё отлично, а на самом деле косяки хорошо слышны, особенно в динамике. Конечно, микрофон простой камеры искажает звуковую картину, и мне пришлось подключать камеру к пульту и мешать звук фанеры/клика и звук двух внешних микрофонов, но хоть и это не очень правильно (микрофонов мало), но всё же нет провалов в звуке из-за работы АРУЗ камеры и разница в расстоянии до разных барабанов меньше влияет. Что-то сомневаюсь, что диктофон поможет.
У записи в студии есть только один отрицательный момент-настолько наслушаешься своих партий и партий коллег по группе,что готовый продукт будешь впихивать в себя чуть ли не силком=)) Я пишусь только под метроном,для подстраховки в отдельный трек записана сырая версия гитарной партии,так на всякий случай,бывает пригождается. Важно не только на зубок выучить свои партии,важно параллельно во время игры слушать как бы все инструменты в голове,чтобы передать атмосферу и напор,там где это нужно. Установка была живая, а бочка-электронный пэд,во время первой записи серьезно помучился с настройкой чувствительности,однако потом покатило)
з.ы. перед записью КАК СЛЕДУЕТ продумай и проработай на инструменте аранжировки,ибо записанный упрощенный,в силу неуверенности в себе,вариант твоих партий очень здорово огорчит твои уши. Ну а чрезмерно усложненный в записи,но несыгранный на живом выступлении-уши твоих слушателей)) Извиняюсь за констатацию очевидного))