Тема: ваш опыт записи
прекрасно тебя понимаю, но факт весь в том, что ты сам не отличишь разницу записи, а я экономлю время и деньги и при этом бочка остается "живая" просто записан один удар и этим сэмплом заменяются мои удары, несмотря на то что я сыграл все ровно и просто здорово (сам себя не похвалишь никто не похвалит) :)
А так же учитывая стилистику музыки могу сказать, что иногда бочки должны звучать в зависимости от гитарных риффов по разному и поэтому очень сложно и долго выводить разные звучания бочки при записи одного трэка.
При записи "живой " установки, звук от бочки помимо своего собственного микрофона (их может быть несколько) проникает и в остальные микрофоны: и в малый, и в томы, и в оверхеды и микрофоны "дальней зоны". И суммарное звучание бочки определяется как раз тем, насколько складываются все эти микрофоны между собой в единый саунд. Есть звукорежиссёры, которые стараются разграничить отдельные компоненты установки, применяя различные приборы типа ГЕЙТОВ. Есть такие, которые принципиально не признают гейтов в студийных условиях, но при этом часто применяют их на концертах. Есть противники гейтов, как на студии, так и на живых площадках.
Но как бы вы не гейтили инструменты, ОВЕРХЕДОВЫЕ микрофоны и микрофоны дальней зоны загейтить не удасться НИКОГДА! Да это и не нужно. НАОБОРОТ, все звукорежиссёры стараются получить с помощью них ЦЕЛОСТНЫЙ звук ВСЕЙ УСТАНОВКИ, и записать естественную аккустику помещения. Это на самом деле настолько важный момент "ФИРМЕННОГО" саунда, что микрофоны для этих целей ставят, эти как правило, самые дорогие. До нескольких тысяч доллоров за каждый микрофон. Это один из главных составляющих звука.
А когда вы предлагаете записать один удар бочки и нарисовать партию в секквенсоре, вы лишаетесь возможности иметь полноценных звук оверхедов и микрофонов "дальней зоны". То есть, как бы вы потом не старались фирменными семплами получить фирменный саунд, вы его не получите (хотя можете приблизиться довольно близко!) , без звука бочки в оверхедах и дальних микрофонах.
Приходилось ли кому-нибудь менять темпы?
Как сделать правильное смещение при записи, что бы не было ямы и песня слушалась целостно.
коллега graff пишет:
Приходилось ли кому-нибудь менять темпы?
Как сделать правильное смещение при записи, что бы не было ямы и песня слушалась целостно.
ну это уже надо аранжировку написать нормальную, от тебя может мало чего зависеть...
и по сабжу..
перед серьёзной записью лучше всего записать демо альбоама на дешёвенькой студии, ну или дома на парочку микрофонов или на электронной установке... далее сие творчество отслушать и отследить лажу... при желании переписать демо ;)
Всегда писался так:2-3 целых дубля,в которых сразу ясно какой останется.Хороший звук барабанов может испортить только глухой звукреж.Кто на записи заглушает барабаны?Одумайтесь!Воздуха не будет-не будет звука!
Неужели Вы никак не можете решить проблему метронома? С ним или без-какая разница? Надо с ним-вперёд! Без него-флаг в руки!Как можно играть,не слыша музыки(остальных партий)? Fillы играю только свои,да и грувы тоже.Иначе смысл какой? Можно rithmbox включить вместо драммера.To u_river! Эмоции и *импровизацию* для концерта? Тогда лучше вообще никогда не писаться!! Забей партеечку в MIDI и не парься!В нашей стране звукрежи не умеют пользоваться гейтами и компрессорами! Это факт. Писались на Мосфильме: голые треки-отлично! как включились в процессс звуковики-звук стал плоский,явно накрученный эквалайзер и *своё* видение звука. УЖАС!!! про обработки и не говорю!
Полностью согласен с Эдсондрамс. У меня тоже не самый маленький опыт на студиях. Я тоже стараюсь оставаться на записи самим собой, и мыслю и играю также как на концерте, с единственной разницей. что четче и конкретней проигрываю детали и мелочь.
Единственное, в чем с Эдсоном не совсем соглашусь - почти во всех случаях пишу партию один, без сопроводительных трэков, под голый метроном. Но до записи естесссно делаю все, чтоб песня (структура, мелодия, аранжировка и все прочее) было у меня в голове. Пока подобная практика не подводила. Хотя допускаю, что есь люди, которые этот нюанс делают по другому.
При записи всегда использую "рыбу" Т.е. на репетиции заисываем все инструменты не обязательно хорошего качества и громкий клик . Под него потом и записываю барабанный трек, всеж веселее играть чем под сухои метроном. потом рыба убирается и добавляется отдельная метр дорожка. остальные музыканты играют под барабаны+ клик.
2 Эдсондрамс. Мне тоже неинтересно аккомпанировать метроному. В данных ситуациях я аккомпанирую своему ансамблю, звучание которого воспроизвожу в голове. Еще не было ситуаций, когда бы ошибся в чем то. Хотя я полностью соглсен и с твоим вариантом. Просто я к этому уже привык.
Был совсем небольшо
На этом форуме действительно очень не хватает редактирования сообщений..
Так вот, был совсем небольшой опыт записи на студии, записывался под метроном и гитару с вокалом:)) Гитарист сидел "за стеклом", играл и пел. Мне так намного лучше, чем просто под метр.
коллега fedukoff пишет:
верхи ближе, низы дальше
Возможно это связано с проникаемостью звука... т.е. низкий звук всегда более "дальнобойный", а высокий из-за всяких препятствий на пути быстрее затухает
Согласен с ним, низкие частоты чётко начинают прослушиваться с середины и до конца помещения, а высокие только в начале до середины. При грамотной настройке, именно в середине помещения и будет идеальное сбалансирование верхних и нижних частот. Иногда в студиях даже ставят ещё один оверхэд микрофон именно в середине помещения, чтобы снять общую картинку звучания барабанов (иногда это нужно).