Тема: концерт вместе с кликом! за or против
вопрос такой возник, кто за то, чтобы играть с кликом(думаю не надо объяснять, что это такой, но для несведующих это метроном) ! Кто нибудь пользуется ?! ведь ритм должен держать ударник! я лично проти!
У меня клик в одном ухе всегда тикает, и даже если сбиваешся подстраиваешся под темп и дальше лабаешь, а если без него, то приходится искусственно замедлять темп (а то загонять начинаешь).
Я ЗА клик, хотя каждому свое.
а я на репе еикада не пробовал..тока дома. нада попробовать тада скажу за я или против.
Никогда не играл на концертах под клик, на репе было пару раз, ну а ваще тока дома !!!!
Товарищи – я против того, чтобы во время концерта играть с кликом. Объясню: драмер ДОЛЖЕН репетировать сам и с группой под метроном – это плюс для всех, запись само собой разумеется, тоже. НО концерт – это немного другое, здесь не так важен сам факт вашего попадания в ритм, или возможность не плавать в ритме по ходу песни, здесь самое важное сыграность с музыкантами и энергетика подачи композиции.
Кстати, если послушать концерты фирмачей (тот же Заппа), там тоже можно заметить плавание в ритмах, но это ВОСПРИНИМАЕТСЯ!!! Чего и всем желаю!!!
По обстоятельствам: если надо, чтобы звучал "оркестр", тогда "ЗА" - забиваешь 10 гитар, клавиши, дудки и т.п., клик в уши и вперёд... Но в rock-n-roll-е категорически "ПРОТИВ".
согласен с товарищем ENik69
ну еще, если электронику с живыми барабанами играть, то тоже нужно с кликом
Нужен, но невсегда, я хоть неиграл под клик но хачу..т.к. сильно на канцертах от валнения плаваю...
Не рискну использовать метроном на концерте, тем более если слышать его буду я один. А если не я, а например гитаристы начнут замедлять или ускорять? Тогда в ушах у меня вообще полнейший бред и каша будут. К тому же, если действительно кто-то на концерте выбивается, лажа будет менее заметна если все подхватят, а не будут тупо чеканить дальше. К тому же, по моему скромному мнению, качания темпа в разумных пределах и небольших значениях вполне допустимы, музыка должна "дышать" и выражать эмоции, а не быть подобной работающему станку. Другое дело когда играешь под сэмплер или вместе с ди-джеем, тут конечно никуда не денешься.
Ну во-первых надо уметь работать с метрономом, если есть заданный темп, то играешь под него, когда пойдёт замедление или ускорение, то каждый клик метронома будет уже отсчитывать, к примеру, не 8-е, а четверти или 16-е и умение подо всё это подстраиваться - это один из показателей профессионализма!
Во-вторых, если поплыл гитарист, то это его проблемы, сам напортачил, сам пускай и выкручивается, ведь половина всего драйва песни состоит в каком темпе играется песня и если гитарист или вокалер поплыли, то не группа должна под них подстраиваться, а они под группу!
В-третьих ударник НИКОГДА, ещё раз повторю НИКОГДА не должен подстраиваться под поплывших участников группы, не важно кто это, хоть гитарист, хоть басист, ударник всегда должен держать нужный темп, а ОНИ должны подстраиваться под ударника! Ударник самый важный человек в группе, он сама основа драйва и кача, если ударник хотя бы одну ноту переиграет или не доиграет, весь драйв и кач улетучатся моментально, если ударник собьётся с темпа, вся группа поплывёт и вся песня вместе с драйвом и качем будут полностью испорчены! Поэтому клик самая важная вещь в жизни ударника, будь то на канцерте, на репе или в студии на записи!
Всегда и везде играю с кликом. Очень удобно и практично. Можно до посинения спорить на эту тему, но у всех свои привычки.
Да мне вобщем-то самому не проблема под метр играть (хоть в студии хоть на концерте). Просто как-то давно меня просто просили на концерте без метра играть, ну типа там мало ли что... с тех пор не играю.
если играть с живыми музыкантами, то я категорически против клика. как уже говорилось, музыка должна дышать. и имхо признак профессионализма это без метронома ровно время играть, а не в клик попадать. если же в песне есть минуса, сэмплы или что-то еще "неживое", тогда клик не помешает.
2 Cerhio
Знаешь, когда твоя группа неизвестная и ты приходишь в клуб и на отстройку тебя и твоих товарищей по группе, звукач тратит минимум времени, по плану, ну вы ж подключены чего ж вам ещё-то надо, а когда начинается выступления и ты из-за имбицильной настройки не то, что остальных не слышишь, ты даже СЕБЯ не слышишь и пытаешься отсчитывать в уме такты, при этом не забывая играть все брейки и заполнения и т.п. то, когда тебя подключают к "клику" ты благодаришь Господа Бога за то, что была изобретена эта вещь! И я тебе скажу, что профессионалы всегда играют либо с "кликом", либо в наушниках-мониторах, чтобы остальных слышать!
2 baracuda
Плавание в песнях безусловно воспринимается слушателями, но поверь мне, у них о музыканте складывается далеко не хорошее мнение и если музыкант плавае,т то это не говорит в сторону его профессионализма! Если тема затрагивает знаменитостей, то плавание в песнях они себе могут позволить так, как фанаты простят это, но такое наплевательское отношение музыканта к фанатам, другими профессионалами не одобряется, уж поверь!
Мой учитель по барабанам (а теперь я еще и с ним в группе играю) снисходительно относится к использованию метронома при записи, считает что какое-то время следует посвящать игре под него на репетициях, но никогда не следует играть под него на концерте. Выражение "музыка должна дышать" его выражение. К тому же, если я говорю о качаниях темпа, то имею в виду разлет 2-3, максимум 4 bpm (разница темпа например в конце песни по отношению к началу). Такую разницу не все профессионалы на мой взгляд услышат, да и так ли уж это непростительно?
Привет!
Я долгое время играл без всяких вспомогательных средств, но вот уже пол года использую на концертах метроном(YAMAHA ME-100, с MP3 плеером в качестве усилителя звука, или тригер DTXPL ). Но и сейчас в каких-то ситуациях я играю без клика, на пример, когда приходится играть с кем-то без подготовки или импровизируя в чем-то, иногда просто хочется почувствовать эту самую свободу, т.к. матроном дисциплинирует. Я так же считаю, что не постоянность темпа это естественно и даже интересно, это самовыражение, а точнее передача чувств во время игры. В медленном произведении притормозить между темами, или ускорить во время нарастания мощи. это даже позволяет себе Портной, на концертах, это чувствуется (на записях же- все четко!) Это не страшно и даже интересно. Но чувство темпа надо развивать! Ведь плохо когда Вы просто расплываетесь. Надо обязательно репетировать под метр и всем, что бы его слышали все музыканты. И иногда надо его убирать из общего мониторинга и оставлять только ударнику, чтобы эти лохи понимали кто здесь босс (басист может уже подмазываться в "замы"). Часто это проблема всего колектива, а виноват всегда драммер. Когда я стал играть концерты под метр, от меня просто отстали, я врубал запись концерта и тот метр и всех посылал! И тыкал всех как они лажают мимо кассы, т.е. мимо моего грува. А к метру привыкнуть было по началу сложно, но теперь я его и не замечаю, он просто в мозгу тикает и все. Появилось чувство свободы, как когда раньш без него играл, и чувство уверенности в себе. А это повышение Вашего уровня и профессианализма.
Постоянные занятия и концерты с метром могут привести к тому, что он Вам потом и не понадобится (я не имею в виду запись на студии и т.п.)
И еще если снимать концерты на видео можно легко монтировать, ведь все одинаково сыграно!!!
Я лично на концертах играю с метрономом который идет из синтезатора т.к. много синтетни и всяческих подкладов. и чувствую себя прекрасно и комфортно, и музкыка от того что драмер играет ровно и четко звучит ни чуть не хуже чем без метра, и тут речь уже идет о умении играть драйвово, а драйв и кач достигается НЕ путем игры в свободном времени.
Бывают моменты когда в попсе надо играть дабл треком, а тут умение играть под метр необходимо. каждый уважающий себя драмер должен уметь играть под метроном.
Всю жизнь играю безо всяких вспомогательных устройств, полагаясь только на себя и свои умения. А вообще каждому своё...