Тема: форма занятий

В этой теме я бы хотел затронуть вопрос о том, как я и вы строите свои занятия.

Я занимаюсь самостоятельно около полугода, до этого ходил к преподователю. За последние 3 месяца я выработал себе "программу" занятий и вот собственно она:

Занятие у меня разделяются на домашние на пэде, и не домашние - собственно на интрументе.

1) Домашние занятия я долгое время сводил просто к 16-м, парадидлам, триолям и т.д. под музыку.Это неплохая разминка для рук, да и отработать рудименты можно тоже неплохо. Потом я узнал про книгу Stick Control. Поначалу мне она показалась нудноватой, но в последствии я понял что эффект от нее ощутимый и что это очень полезная книга. Так же я недавно обнаружил и решил закрыть брешь в своей рудиментальной технике. Связано это было с банальным форшлагом с левой руки. Надо было сыграть, а я всю жизнь играл с правой. Это заставило меня вернуться к азам, а именно к изучению 40 стандартных рудиментов.

И вот сейчас мои домашние занятия заключаются в следующем:
- разминка, чаще всего ставлю DVD либо Neal Morse or Transatlantic, либо ДреамТеатр: Метрополис. Играю парадидлы, 16-е, 32-е, триоли.
- размявшись я занимаюсь либо рудиментами, либо книгой Стик Контрол. Иногда совмещаю.
- в последнее время стал изучать пьесы и марши на малом барабане, дабы закреплять рудиментальную технику.

стараюсь заниматься где то по хотя бы по 45 минут в день.

Также я недавно посмотрел видео Jim Chapin Speed Power Control Endurance, и очень заинтересовался его техникой быстрой игры и собираюсь в будущем выделить под занятие время.

Ну и на ночь у меня почти ритуальный абряд. Эта привычка осталась еще со времен занятия с преподователем.

Заключается он в следующем:
-ставим произвольный темп на метрономе и по 1 такту: 4-ые , 8-ые, триоли, 16-ые, 5-ки, 6-ки, 7-ки, 32-ые ноты. Тут главное на начальном этапе прогаваривать то что играешь, пятерки например раз23раз2, раз23раз2. :)

К сожалению, у меня не всегда получается выделять под занятие время каждый день, и иногда занятие сокаращается на какую то часть.

2) Занятия на установке.

Первое это разминка. Разминаюсь под метроном тем от 100 bpm. 16-е, триоли, двойка на бочке + две 16-ые, и т.д. Темп постепенно увеличиваю. Потом под метроном немного "гороха" (так называл это действо еще мой преподователь). "Горох" - это вольные комбинации 16-ых, триолей и двоек на бочке. Размялись.

Далее "музыкальная" форма занятий.

Я определил для себя пока 2 приоритетных стиля музыки, в которых я занимаюсь. Это фанк и джаз. Занимаюсь я где то 2 (редко 3) раза в неделю. Чередую соответсвенно джаз и фанк.

Фанк. В магазине "Мир музыки", что на маяковской, я в конце лета купил очень неплохую школу Эда Россети "Fank&Hip-Hop Drumming", с минусами. Собственно по ней я сейчас и занимаюсь. Форму занятий описывать не стану, если кому интерестно купите книжку, она стоит порядка 150 р.

Так же паралельно я иногда занимаюсь по школе Гарибальди "Future Sounds". Суть занятий во "внедрении" парадидла в игру на всей установке и в соответствующей динамике игры.

Джаз. Тут вне конкуренции для меня школа Джима Чаппина. Единственное что, я не люблю заниматься свингом под метроном, знаю что надо, но что то противится пока душа. :)

И есть еще отдельная форма занятий. Когда нет настроения заниаматься, что тоже бывает, поигрываю разные ритмические рисунки, изученные ранее. Или просто стучу в удовольствие. =)


Вот, собственно, как я занимаюсь и собираюсь заниматься в дальнейшем. Очень интерестно почитать ваши интарпритации на эту тему.

P.S. Если кому либо понадобится материальная часть (школы), упомянутые мною выше, пишите на мыло, с удовольствием поделюсь. =)

А я сейчас отрабатываю триоли через бочку. Придумал несколько упражнений (RLF, LRF, RLFLRF, RRLLFF, LLRRFF и т.д.) Поскольку триоли/секстоли через ногу - пока совершенно новая для меня техника (здесь навыки игры рудиментов руками бесполезны), то я забил МИДИ с этими рисунками во множестве темпов по 4-8 тактов (по аналогии с bronze, silver, gold.. на викферте), и давай в наушниках.. (все-таки компьютер здорово помогает в учебе).

А еще занимаюсь по книге Весселя, пока на 16-м уроке..

Да вот еще: почти все самоучки забывают о такой вещи как тренировка динамики, обычно мы все тренируемся в некой "усредненной" громкости в которой нам привычнее всего играть. Концентрируемся на скорости и ровности, но совершенно забываем про разные уровни силы звука, и про "вилки" - первые производные динамики по времени.. о как сказал.. :) Проще говоря, "вилки" - это нарастание или спад громкости, не переставая играть, иногда очень быстрое а иногда растянутое на мно-ого тактов (например, "Болеро"). А происходит это потому, что все мы "воспитываемся" на эстрадной музыке (рок, джаз, металл, латино - какая разница? в эстраде вилки встречаются редко), а не на классике. Не забывайте про тренировку вилок (крещендо/диминуэндо)! Это первое что очень сильно отличает большинство из нас от консерваторских выпускников. В этом их сила.

Поднимаю такую тему старую...
Коллеги, больше некому поделиться своей схемой? Было бы очень интересно, думаю не только мне.

я посмотрел недавно школу Johnny Rabb 30 days to better hands, в школе 4 урока с замером скорости игры руками, а между этими уроками он рекомендует играть одно упражнение с несколькими вариациями (от урока к уроку упражнение новое) признаться, меня вдохновила кажущаяся легкость увеличения скорости игры руками таким способом, я честно отзанимался одним и тем же упражнением всю неделю, улучшение заметил (правда у меня нет драммометра, использую метроном, эффект был и в увеличении скорости и в ощущении легкости в руках) правда потом занятия приостановились, нахлынули всякие проблемы, вплоть до того, что за пэд вообще не садился, играл только на установке и не упражнения, а рисунки необходимые прямо сейчас... Но я планирую вернуться к занятиям по этой школе, действительно интересно проверить эффект. Отпишусь о результатах

да , вообще это проблема для меня : являясь участником группы несу бремя ответственности за ритмическую основу многих-многих песен и , порой , стоит жесткий выбор играть ли упражнения или тратить время на разучивание композиции . времени мало .

коллега r.m. пишет:

Да вот еще: почти все самоучки забывают о такой вещи как тренировка динамики, обычно мы все тренируемся в некой "усредненной" громкости в которой нам привычнее всего играть. Концентрируемся на скорости и ровности, но совершенно забываем про разные уровни силы звука, и про "вилки" - первые производные динамики по времени.. о как сказал.. :) Проще говоря, "вилки" - это нарастание или спад громкости, не переставая играть, иногда очень быстрое а иногда растянутое на мно-ого тактов (например, "Болеро").

К сожалению, большинству соседей не понутру занятия на барабанах, поэтому большинство барабанщиков, которые занимаются дома, вынуждены использовать пэды(кроме того,я думаю, это еще и для того, чтобы не утомляться от длительных занятий), которые не позволяют полноценно заниматься. А недавно поглядев видео Макса Клоца(Мастер-класс в Синкопе), где он играет ghost-ноты, я осознал одну важную вещь - заниматься динамикой нужно исключительно со звуком(что, к сожалению, иногда достаточно проблематично) и записывать себя(хотя бы аудио). Занятия без звука(полагаясь только на ощущеия прикладываемого усилия к пэду), я думаю, не отражают полный картины контраста динамического диапазона.

2flam 'чистый! звук барабама можно отработать и на пэде, подушке дивана, резиновом коврике. Тут главное, максимально сократить время касания палки и пластика.

2 eхStuka4 : Все равно не то. При разных настройках получается разный уровень громкости при одинаковой силе удара(скажем у человека три малых барабана, и все по разному настроены, для различных ситуаций), значит разная читаемость нот. К тому же, пластик барабана пружин гораздо сильнее. Поэтому тут надо ориентироваться по ситуации, и работая непосредственно со звуком(и с записями) конкретного барабана, получаем больше информации о характере извлекаемого звука, а значит больше вариантов для маневра, чтобы себя подправить.
ИМХО: занятия над динамикой должны быть со звуком - это идеальный вариант(в принципе можно заглушить барабан и тренироваться с минимумом звука, но с реальным отском, я не на пэде). Ну а если нет такой возможности, то тогда использовать пэд.

странно что никто не упоминает метроном и ровную четкую игру. я сейчас больше всего этим озадачен: играю под минуса, песни, и просто под метроном. особенно шаффлы, кстати учебники Лэтхема в этом плане очень хороши!

коллега Sergio пишет:

странно что никто не упоминает метроном и ровную четкую игру

Думаю, использование метронома - параметр "по умолчанию".

Доброе утро всем! Хотел бы сказать. В прошлом году, когда занимался по несколько часов в день игра под, как не смешно, не минуса и не под метроном, а вместе с песней в дубль. Играл таким макаром первый альбом Fourplay, Simply Red, Eric Clapton и кучу разных фанковых и соул вещей. Если чесно, вначале хотел бросить, зато через несколько недель понял пользу. После подобной игры(без сбивок, рисунков или как там они называются - в соседней теме) интересней и как-то осознаней играешь потом под минус, пытаешься динамически как бы повторить барабанщика, что играет. После игры под Eric Clapton я начал действительно понимать Steve Gad. Ощущения меняются. Конечно это малая часть занятий, но как ни странно пользу для меня принесло немалую. В смысле ровности и внутреннего восприятия музыки и приобщению к этому. Спасибо за внимание! Поделился :-)