Тема: Thomas Lang и Benny Greb о технике
беседа сразу с двумя барабанщиками о главном - Thomas Lang и Benny Greb разговор начистоту
это только первая часть, есть и продолжение, которое появится на сайте, если в этой теме наберется хотя бы 10 отзывов на прочитанное.
Люблю этих музыкантов. Одного за его непревзойдённую технику, другого за очень интересную и дающую огромный толчок в развитии философию. А сдвоенные удары это удары одновременно обеими руками?
Очень и очень все грамотно и толково.Все именно так и есть.Для молодежи могу лишь посоветовать обратить особое внимание на советы Томаса о расстановке барабанов,избежите многих проблем ,со спиной,с коленями и т.д.А именно то что бас барабан не есть центр установки и его естественное положение,для правой ноги естественное,это чуть вправо,т.е. мысленно представить что у вас установка с двумя бас барабанами.Исходя из этого самый лучший вариант установки это когда каждый барабан автономен при размещении.
коллега Ruslan_maniak пишет:
А сдвоенные удары это удары одновременно обеими руками?
совершенно верно.
коллега Ruslan_maniak пишет:
А сдвоенные удары это удары одновременно обеими руками?
...в ответ...
коллега webdog пишет:
совершенно верно.
...а может это просто дробь 8-ми... а?
...кстати! где вторая часть? ...уже устал ждать!!! )))
что-то мне кажется, что сдвоенные удары - это в оригинале double stroke, т.е. двойки
Интересные советы. Лэнг предстал передо мной эдаким монахом Шао Линя, который не будет играть заполнение пока его не вынудят продюсеры на записи :-))
В очередной раз поднимается тема неэффективных занятий, не приводящих ни к чему. В очередной раз схема эффективных занятий как то умалчивается (или мне только кажется).
P.S. Все же речь явно шла о double stroke ибо вот здесь https://www.youtube.com/watch?v=v7jUoK6hHR0 говориться о unison strokes
Нашёл оригинал.
Thomas: "I can think of a thousand things! One thing would be to practise unison strokes, playing both hands at the same time, not alternating."
Так что Лэнг говорит именно об одновременных ударах обеими руками.
коллега Poddmit пишет:
коллега Poddmit пишет:
В очередной раз поднимается тема неэффективных занятий, не приводящих ни к чему. В очередной раз схема эффективных занятий как то умалчивается (или мне только кажется).
Какой совет вы бы дали желающим улучшить технику рук?
Benny: Следуйте определенному плану занятий. Некоторые жалуются, что играть каждый день по часу парадидл очень скучно и они абсолютно правы. Это жутко скучное занятие, но слушать и следить за его ровность и постоянством, отмечать свои успехи это не скучно.
Следите за звучанием. Звучит ли одинаково? Играю ли я в одну точку? Как будет звучать если играть в другое место? Всегда ли я играю римшот если нужен акцент? Могу ли я сыграть акцент без римшота, фокусируясь на динамике?
Следующий момент, это насколько меньшее количество мышечных движений приходится вовлекать для такого же эффекта? Достаточно ли дыхания? Сконцентрирован ли ум на упражнении долгое время или занят посторонними мыслями? И все в таком духе. Это я и называю техника, а не просто поочередное напряжение разных мышц.
Вот совет превосходный. А Вы говорите умалчивается...
Чтобы не упрекали, заранее говорю
- Да, надо больше заниматься
- Да, надо заниматься с грамотными педагогами
- Да, надо быть целеустремленным и сосредоточенным, а не наигрывать в пэды под кинцо или сериальчик (как вариант)
Но! Ведь эти парни играют с детского сада. Вон Томас в этом интервью сказал, что играет с 5 лет. Про Бенни тоже (Benny Greb (born on June 13, 1980 in Augsburg, Germany) is a prolific German drummer and clinician. He started playing the drums at age six and began taking lessons at age twelve).
У этих ребят, что называется, организм рос и затачивался под правильную посадку за барабанной установкой. К чему я клоню: мне очень интересно читать такие статьи, чувствуешь свою принадлежность к "комьюнити", но насколько они дельные ? Насколько, действительно, просто понять человеку, у которого палочки с детства - это, натурально, продолжение его рук, наши темы о том, что никак не удается увеличить скорость игры рудимента/ов и прочие "темы простых смертных".
Занятия не бросаю :-), даже вдохновляюсь такими статьями и, особенно, видео, но вот просто задумался.
коллега Poddmit пишет:
Все же речь явно шла о double stroke ибо вот здесь https://www.youtube.com/watch?v=v7jUoK6hHR0 говориться о unison strokes
и где на видео double stroke? для ясности заменил в статье "сдвоенные удары" на "удары в унисон обеими руками одновременно".
Ход моих мыслей: написано "сдвоенные удары". А в видео сказано unison. Почему бы переводчику было не указать "удары в унисон". Спасибо за науку.
благодарю всех за участие в теме! дополнил статью продолжением, начиная со слов "Находится ли время для занятий?" - Thomas Lang и Benny Greb о технике
коллега webdog пишет:
дополнил статью продолжением
что-то у меня открывается все абсолютно одинаково по самой первой ссылке и по последней :(
это потому, что ты не стал искать текст со слов "Находится ли время для занятий?". ссылка таже самая, но текст дополнен продолжением.
ну я хз.. ссылка номер первая
и ссылка номер последняя
чет нет продолжения..
специально для тебя выкладываю продолжение здесь:
Находится ли время для занятий?
Benny: Времени не хватает, приходится специально выделять время для занятий. Бывает, что не занимаюсь каждый день, но, как я уже говорил, главное качество занятий, и я стараюсь построить каждое занятие эффективно и не отвлекаться на посторонние вещи.
Я живу в центре Гамбурга и нет возможности поставить установку дома. Поэтому езжу на машине в небольшую студию с комнатой для занятий и занимаюсь по несколько часов когда есть возможность. Конечно, дома у меня лежит пэд, но больше вдохновения мне приносят занятия за полноценной установкой. В туре использую пэд больше, но при этом стараюсь играть на установке если есть возможность.
Thomas: Вот уже много лет я не занимаюсь. Гордиться тут нечем, но помимо музыки у меня есть и другая жизнь.
Я много работаю и не только как барабанщик, но также и как продюсер и композитор. Обилие сессионной работы отнимает уйму времени и, к сожалению, времени на занятия не остается. Хотя мне нравится заниматься и хотелось бы иметь возможность заниматься как можно больше. Надеюсь, когда мои дети пойдут в школу, у меня будет время вернуться к тренировкам.
Как улучшить чувство времени?
Benny: Необходимо выработать пульс четвертями. В моей видеошколе есть упражнение на отработку пульса четвертями. Пропевая четверти и импровизируя при этом вы поймете, мыслите ли вы во времени или посредством ритма, что разные вещи, так как мы, барабанщики, ошибочно мыслим ритмом, фокусируясь на том, что мы играем, вместо как и почему. Даже играя заполнение, лучше сыграть его иначе, чем было задумано, но, главное, в хорошем времени.
Время можно разложить на математические составляющие, но грув это эмоциональный аспект, а не математический, поэтому, нужно больше чуткости и взаимодействия между музыкантами.
Thomas: Если можешь запомнить темп, то меньше вероятность, что загонишь или замедлишь. Этого можно достичь методом ассоциаций и мышечной памятью. Ассоциации с известными песнями, например песня the Police “Every Breath You Take” в темпе 115 bpm. Вспоминаешь припев и за пять секунд вспомнил темп.
Важно для любого музыканта знать темпы наизусть. Если меня попросят сыграть в 72 bpm, то это не проблема. Этот навык каждый может приобрести в ходе тренировок. Легко играть в 60 bpm, потому что часы есть у многих, а зная 60 bpm у вас всегда есть double-time (удвоенный размер) и half-time [англ. half-time ("половинный размер") – прием, когда ритмический рисунок играется вдвое медленнее, в то время как основной музыкальный размер и темп не меняются – прим. Drumspeech.com].
Мышцы помнят вашу зону комфорта в определенных темпах. В быстрых темпах переходите на технику Моллера или Глэдстоуна.
Запомните в каких темпах ваши любимые песни, которые вы много раз слышали. Чем больше таких песен, тем меньше потребность в метрономе.
Где та золотая середина между техникой и музыкальностью?
Benny: Техника это средство для осуществления задуманного. Вот почему я люблю подход к обучению игре на инструменте в индийской культуре. Сперва нужно выучить музыкальный язык, техника и сам инструмент уже потом. Сначала нужно научиться голосом пропевать нужные ритмы. И после года таких упражнений по составлению предложений из слов, уже можно изучать как играть на инструменте. Об этом я говорю на своих мастер-классах и своим ученикам. Приходит время и они говорят, - “Я хочу играть drum’n’bass” или “Хочу играть на двойной педали хэви-металл”. Тогда уже я могу сказать, тебе нужна такая-то техника для достижения такого-то звучания.
Частенько вижу людей, которые сперва отрабатывают монстрообразную технику, использовать которую нужно с осторожностью и только потом задаются вопросом где ее применять.
Thomas: Сказать, что техничная музыка не музыкальна, может только тот, кто не слышал Моцарта и Шопена, Рахманинова и Баха. Техника всегда создает музыку. Музыка композитора Вивальди требует высокой техники. Может Zappa не музыкален? Tony Williams? Steve Gadd или Dave Weckl? Говорить, что техника не имеет ничего общего с музыкой просто нелепо.
Всегда найдутся люди не обладающие техникой, которые говорят, что она им не нужна. Техника это средство для определенных действий. Молоток чтобы забивать гвозди, а пила чтобы пилить, но не наоборот. Применяя нужную технику, вы облегчаете себе игру. Техника не повлияет негативно на вашу музыкальность. Чем больше средств для выражения идей у вас во владении, тем больше контроля, точности и творчества в вашей игре. Тем более универсальнее вы как исполнитель.