Тема: типичные проблемы музыкантов
Друзья-музыканты! Все, кто записывался и сводился на студии или вообще имел дело со звукорежиссерами, а также, кто хотел бы обратиться к оным, и еще не имеет студийной практики!
Меня зовут Алексей. Я - звукорежиссер. Занимаюсь сведением музыки (а также аудиокниг и радио-спектаклей), правкой интонирования (тюнингом) вокала, ритмическим выравниванием инструментов (в т.ч. ударной установки), аранжировкой, озвучиванием видео, реставрацией и пр. в течение вот уже 5 лет.
На сегодняшний день успешно сотрудничаю с различными студиями звукозаписи в Санкт-Петербурге, а также Санкт-Петербургским государственным театром.
В последнее время люди стали обращаться ко мне с откровенно паршиво сведенным или записанным материалом и просить сделать «с этим» хоть что-то. Жалуются, что отдали такой-то студии кучу денег, а на выходе получили такой шлак.
Поэтому я хотел бы узнать напрямую, с какими проблемами вы когда-либо сталкивались при работе на студии? Какие вопросы вас волнуют прежде всего? Что мешает/мешало пойти на студию в первый раз?
В этой теме я готов дать ответы на эти и любые другие ваши вопросы в области звукорежиссуры.
P.S. Если с вашей историей или проблемой связаны какие-то конкретные записи – выкладывайте их сюда.
Немного не в тему, но не могли бы вы покритиковать микс? Сам занимаюсь сведением демок своей группы, и пока не получается добиться действительно хорошего звука микс
бесит когда звукорежиссеры клеят на барабаны уйму скотча, а потом пишут звук как с коробок. причем не используют потом семплы, а так и сводят живой звук адски заглушенных барабанов. причем писать могут в очень классно звучащем помещении (вторая тон-студия Мосфильм например - сам видел) и все равно глушат все до состояния коробки из под обуви. или еще лучше. вешаешь на концерте райд, к тебе подбегает звукореж и начинает наезжать, что нада весь райд уклеить скотчем, а то он у него в микрофоны лезет. и это при том что у меня топовый райд. Тут сидишь, подбираешь пластики, настраиваешь, тарелки выбираешь, деньги тратишь - и тут на тебе. злобное существо со скотчем. пожалуй наибольшая беда это доказать "специалисту" что барабаны и тарелки это инструмент, а не коробка для наклеивания липкой ленты.
коллега manukello пишет:
а то он у него в микрофоны лезет
общался со знакомыми звукарями - эта проблема действительно имеет место быть, не вымысел и не капризы.Решается она, на сколько я понял, в большинстве случаев просто и топорно - вырезанием частот у вокальных микрофонов, что, как понятно, не самым лучшим образом влияет на звучание голоса.Второй способ более цивилизован - ставится drum shield и все счастливы!
>Немного не в тему, но не могли бы вы покритиковать микс?
Очень даже в тему! :) Правда, ссылка Ваша у меня не открылась, к сожалению. Залейте куда-нибудь в другое место - я скачаю, послушаю и вынесу вердикт.
>бесит когда звукорежиссеры клеят на барабаны уйму скотча...
Да, такая проблема, действительно, имеется, и возникнуть она может по двум причинам.
1. Если малый барабан - плохого качества (не знаю, на чем играете лично Вы, поэтому не решусь судить). В этом случае, у такого барабана может быть слишком громкий тональный отзвук, иногда сопровождающийся различными дребезгами и пр. неприятностями. И тогда, действительно, приходится заклеивать, чтобы в записи барабан звучал хоть как-то приемлемо. Но делать это надо с умом. 1-2 небольших полоски скотча, как правило, вполне хватает. Переклеивать - нельзя, потому что тогда барабан вместе с паразитными отзвуками потеряет половину своих основных гармоник, в плоть до того, что его будет трудно "вытащить" на этапе сведения.
2. Кривой, либо просто начинающий звукорежиссер. Расскажу историю.
Когда я учился в университете, нам преподаватели посоветовали для борьбы с некрасивыми или просто слишком громкими призвуками от малого барабана, заклеить оный скотчем. И вот, мне выдалась, наконец, возможность поучаствовать в записи одной команды один на один с музыкантами, без преподов и др. более продвинутых спецов. У барабанщика был, мягко говоря, не очень хороший малый. Он жутко звенел. Я взял и, вспоминая совет с пары по звукорежиссуре, хорошенько заклеил барабан) Звон, конечно, стал меньше. Но никто не заметил, что у малого пропал почти весь "низ". Естественно, в сведении потом тоже были проблемы.
Это стало мне хорошим уроком и повезло, что запись я тогда делал бесплатно. Поэтому, если Вы в студии и видите, что звукорежиссер начинает обклеивать ваш барабан, то, не стесняясь, попросите этого не делать. Если будет говорить, что малый - плохой, что так надо, и вообще не лезь, куда не знаешь - настаивайте на своем. Пусть наклеит пару небольших полосок, но не более. И, главное, слушайте, не пропал ли в звуке инструмента "низ". Либо, еще на этапе выбора студии, заранее поинтересуйтесь и обговорите этот момент.
Но лучше всего, конечно, - обратиться к грамотному звукорежиссеру.
>нада весь райд уклеить скотчем, а то он у него в микрофоны лезет
Это уже проблемы местных звукорежиссеров. А конкретно - проблемы размещения на сцене музыкантов и инструментов. Но поделать тут, увы, ничего нельзя. Т.к. помещение не переделаешь за час до начала концерта.
Чтобы не натыкаться на подобное, группы обычно в у себя в райдере прописывают и минимальный размер сцены, и расположение музыкантов на ней. Если Вы еще не пользуетесь райдером, по возможности, заранее узнавайте тех. характеристики площадки, чтобы знать, что Вас ожидает.
>второй способ более цивилизован - ставится drum shield и все счастливы!
Вы правы. Безусловно, это - отличный способ борьбы с проникновениями звука ударных в "чужие" микрофоны. Но он доступен не всегда.
Насчет глушения — все зависит от того, какого звука нужно добиться. Если нужен яркий открытый звук с долгим сустейном, тогда конечно скотч противопоказан. Только в этом случае томы должны быть настроены идеально, т.к. микрофон «слышит» все не так, как наши уши, и паразитный обертон непременно вылезет в записи. Придется вырезать частоту, что может сказаться на качестве звучания в миксе. Конечно, проще налепить скотча
А коробочное звучание тоже имеет право на существование — например, легендарный грув Ринго Старра в песне «Come together» записывался на томах накрытых полотенцем
Единственная проблема у музыкантов в нашей стране, то что нам МАЛО ПЛАТЯТ))
коллега Poehavshiy пишет:
Единственная проблема у музыкантов в нашей стране, то что нам МАЛО ПЛАТЯТ))
платят везде столько, сколько ты стОишь
Ну-ну
Поинтересуйтесь, сколько зарабатывают музыканты в европе. Поверьте, там ситуация намного печальнее
коллега manukello пишет:
нада весь райд уклеить скотчем, а то он у него в микрофоны лезет
абсолютно согласен с =>
коллега jaskello пишет:
Это уже проблемы местных звукорежиссеров.
Не можешь работать на данной площадке с конкретным стилем и инструментами - уволься.
Лично считаю так: если ты играешь в группе и твоя группа выступает на площадке - предъяви оргу райдер. Без утверждения райдера не соглашайся играть. Если принципиальные пункты райдера не выполнены - не выступай. Если твой райдер не утверждается - понижай требования, либо повышай качество своего творчества.
А в райдере можно указать, что категорически запрещается обклеивать/глушить инструменты.
коллега jaskello пишет:
Если малый барабан - плохого качества
- что есть показатель качества барабана? Если
коллега jaskello пишет:
может быть слишком громкий тональный отзвук, иногда сопровождающийся различными дребезгами и пр. неприятностями
- меняйте микрофоны и аппарат. Если появляются дребезги, которых не слышно ухом - это проблема не инструмента. А если у меня барабан дребезжит - может, мне так нравится?
коллега jaskello пишет:
слишком громкий тональный отзвук
- глушить частоту этого отзвука. Либо поднимать основной тон, прибирая громкость канала.
Либо записать и дать музыканту послушать то, что получилось. И пусть он сам принимает решение.
коллега Frantic пишет:
не могли бы вы покритиковать микс?
можно - я? )
А где верха? И бочка громковато. И томы громковато. И низковато всё, при этом бас-гитара потеряна где-то.
Я маленько похимичил. Вот к этому я бы еще добавил бас-гитару, выраженней сделал бы электро-гитару и еще бы поколдовал над томами и громкостью бочки. К сожалению, работал над сведенным треком, а не с исходниками, поэтому не получилось сделать всего этого. Но, мне кажется, так звучит комфортнее, нежели в приведенном вами примере. Всё - имхо, я не специалист)
коллега AVHF пишет:
платят везде столько, сколько ты стОишь
Вот уж неправда.
коллега rodriges пишет:
Поинтересуйтесь, сколько зарабатывают музыканты в европе. Поверьте, там ситуация намного печальнее
Подтверждаю. Уже несколько человек из числа итальянских рокеров просительно заглядывали мне в глаза и спрашивали, нельзя ли их как-нибудь протащить в Россию концерты поиграть. В Италии вообще платить потихоньку перестают. От слова "совсем".
По скотчу: барабанщик Mutemath, Steve Gadd,Colaiyuta и многие другие не стесняются пользоваться скотчем . Как на барабанах так и на железе.
Если этого требует акустическая ситуация.Не стоит этого бояться.Более того-определенного тембра без глушения не достичь.
А Ваш"топовый райд " может быть как просто неудачным, так и не подходящим к данному залу.
Вдобавок у Вас может быть не все в порядке с настройкой малого и томов,со звукоизвлечением(сколько раз уже наблюдал на работе"концерт для малого барабана с римшотом" вместо звучания ГРУППЫ) и умением звучать в балансе с группой и внутри установки.
Кстати, Вы знаете кто такой звукорежиссер?(Особенно концертный)
Это парень, который виноват в том, что музыканты мало занимаются, не умеют играть и не владеют звуком.
коллега Poehavshiy пишет:
коллега Poehavshiy пишет:
Единственная проблема у музыкантов в нашей стране, то что нам МАЛО ПЛАТЯТ))
В России платят столько что европейцам и американцам и не снилось,если уж на то пошло.А с половины "музыкантов" в России еще и деньги нужно брать за право "поскрипеть" и "постучать" прилюдно.Это касается клубных и прочих выступлений, естественно это не про тур со Стингом.Стандартная оплата в Америке 50$ ,это если повезет.В Европе 30-50 евро за вечер и это при том что если в той же Америке группа заявляет себя в формате "кавер группы" то закрываешь глаза и звучит LED ZEPPELIN а не "ЭТОТ СТОН У НАС ПЕСНЕЙ ЗОВЕТСЯ")))))))В Москве за эти деньги (да и во многих других городах) даже с дивана не встанут.
http://www.youtube.com/watch?v=EdtJs0bK-1U Эти пацаны завтра пойдут искать халтуру за 50 $ Делайте выводы кому и за что платить.
коллега drumer59 пишет:
А с половины "музыкантов" в России еще и деньги нужно брать за право "поскрипеть" и "постучать" прилюдно
эх, хорошо сказал)
коллега drumaddict пишет:
барабанщик Mutemath, Steve Gadd,Colaiyuta и многие другие не стесняются пользоваться скотчем
мне кажется, это должен делать сам музыкант, на свое усмотрение. С той же логикой звукач может наклеивать на гитары скотч, вокалисту рот заклеивать скотчем... Еще один нюанс: квалификация звукача. Я не верю, что хороший звукач не в состоянии смиксовать звучание музыкальных инструментов. Звукача вообще не должно волновать звучание моего инструмента как инструмента. Звукача должно волновать звучание всего ансамбля, и нЕ_нРаВяЩиЕсЯ_зВуКаЧу призвуки моего инструмента роли не играют.
Другое дело - когда звукач может ПОСОВЕТОВАТЬ что-то по возможному улучшению звучания и ОБЪЯСНИТЬ, что я со своим рабочим буду как придурок звучать, причем не набором слов, которые он прочел в интернете на странице "впиши свой мэйл и я пришлю вам свой видео-курс по звукорежиссуре" и не понял ни одного слова, кроме предлогов, а так, что любой здравомыслящий человек/музыкант поймет, что перед ним - профессионал, и ему можно доверять.
коллега drumaddict пишет:
сколько раз уже наблюдал на работе"концерт для малого барабана с римшотом" вместо звучания ГРУППЫ
это пример плохой работы звукача, а не незаклеенного барабана.
коллега drumaddict пишет:
музыканты мало занимаются, не умеют играть и не владеют звуком
Не подумайте, что я тут такой умный и готов обосрать всё и вся. На самом деле, я понимаю, что есть проблема площадок, на которых выступают музыканты, извлекающие унитазные звуки, а весь профессионализм звукорежиссера - в клеении скотча. Не берусь рассуждать, имеет ли право на существование такие искусство и вид досуга. Но что я хочу сказать всеми этими кажущимися грубыми словами, так это то, что нужно развиваться. Музыкантам - для того, чтобы играть качественно на качественных инструментах на качественных площадках. Техперсоналу - для того, чтобы работать именно с такими музыкантами, а не с теми, кого хочется закидать скотчем...
В данном случае -это пример недалекого , хоть и виртуозного барабанщика с неудобным звуком и неумением слушать ансамбль.На том же сетапе в тот же вечер выступал Лифшиц с Би2-и у ребят был АНСАМБЛЬ а не концерт для римшота.
Что до умения глушить инструмент-если ко мне на замену в камерный клуб с хорошей зарплатой придет парень с Zcustom Mega bell ride и signature power hihat15 играть кавера, и будет со звукачом( и остальными музыкантами ) разговаривать аргументами коллеги Манукелло-он испортит себе карьеру наглухо, создав отвратительную репутацию.
Для каждой акустической ситуации нужен свой звук и инструмент. Не всегда инструмент и динамика стадиона подходят в камерном клубе(и наоборот) . И это проблема музыкантов а не звукача.
Хочу еще добавить к словам Кирилла, что я знаю очень мало барабанщиков, способных играть тихо, сохраняя при этом хороший грув и извлекая правильный сбалансированный звук. Это высший пилотаж, который в кавер-коллективах очень ценится. Да и не только в кавер-
коллега drumaddict пишет:
Для каждой акустической ситуации нужен свой звук и инструмент. Не всегда инструмент и динамика стадиона подходят в камерном клубе(и наоборот) . И это проблема музыкантов а не звукача.
Спорный вопрос.
Если площадка берет на себя роль пространства для музыкального выступления, то она должна быть соответствующим образом оформлена с точки зрения акустики. Правильные звукопоглощение и расположение порталов/массивов - залог правильных акустических показателей. Кроме того, для коррекции звучания акустических систем на конкретной площадке используется эквалайзер.
Другой вопрос, что для неинтересных музыкантов никто не будет специально "снимать" помещение под кривизну (я не про ритм) барабанщика.
коллега drumaddict пишет:
В данном случае -это пример барабанщика с неудобным звуком и неумением слушать ансамбль. На том же сетапе в тот же вечер выступал Лифшиц с Би2-и у ребят был АНСАМБЛЬ а не концерт для римшота. Это проблема музыкантов а не звукача.
если так, то тогда согласен, что это проблема музыкантов. Даже дополню: существенная разница в атаке/силе по бас-бочке, разница в силе ударов по железу. Причем дело не в динамическом оттенке композиции, а в том, что барабанщик действительно неопытен или бездарен.
полностью согласен с аргументами Санька. добавить нечего. проблема площадок - реальная проблема и нечего все валить на музыкантов и тыкать в нос райдом, скотчем..... когда приходишь в клуб и просишь чтобы тебе отдали посыл с микшера для мониторинга, а звукорежиссер тебе говорит (цитата): "настоящий барабанщик играет без мониторов!", а через пять минут он же подбегает к тебе с рулоном скотча, да еще и говорит гитаристу: "выкручивать громкость на гитарной голове больше 30% нельзя!", ну вы меня извините, но с таким человеком про звук я вообще разговаривать не собираюсь и клеить что-то куда по его рекомендации тоже. а я уверен что описал вполне стандартную ситуацию для огромного числа клубов. и честно говоря я думал что это осталось в девяностых. но нет. год назад я столкнулся с этим и был просто поражен, что такие "профессионалы" еще где-то остались.
2 САНЕК
В таком случае, исходя из ваших слов, нужно отказываться от выступления если площадка «не оформлена правильно с точки зрения акустики». Отличное решение, если вас не смущает, что количество концертов после этого сократится процентов на 90
Леди Гага, наверное, может себе такое позволить. Мы (работающие российские музыканты) — пока нет
Как-то работали на одной площадке с Моральным кодексом. Площадка была чудовищная — прямо над сценой был каменный свод, и хоть какой-то читаемости можно было достигнуть только при игре шепотом, иначе весь звук превращался в кошмарную какофонию. Я с интересом ждал выхода Мазая сотоварищи, т.к. до этого видел их в работе и знал, что мужики вваливают хорошо
Ничего — сыграли все шепотом, не поморщились. В итоге все звучало не идеально, но вокал был разборчив и ничего не обламывало. Вот это я называю профессиональным подходом. А остальное — болтовня
коллега rodriges пишет:
Вот это я называю профессиональным подходом. А остальное — болтовня
+100500!
В семидесятые - начале восьмидесятых прошлого века (когда начинал и Мазай) не было в кабаках и клубах никаких микшеров, мониторов и внешних звукачей - но как звучали те, кто мог слышать друг друга, учитывая, как огрехи архитектурной акустики, так и имеемой аппаратуры! Они были настоящими музыкантами... Впрочем, ничего за прошедшее с тех пор время так и не изменилось! Только микшеры, мониторы и РА появились))).
коллега rodriges пишет:
исходя из ваших слов, нужно отказываться от выступления если площадка «не оформлена правильно с точки зрения акустики»
даже если я и хочу это сказать, то вслух я сказал
коллега CAHEK пишет:
Не берусь рассуждать, имеет ли право на существование такие искусство и вид досуга
, ибо я прекрасно понимаю, что такая проблема есть. И решение, приходящее в голову мнЕ, я озвучил - развиваться. Ибо в этой проблеме виноват КАЖДЫЙ ИЗ НАС, но никак не стены/пульт/барабан.
Это действительно сложный вопрос. Потому что кривые музыканты не хотят скотча, но и развиваться не хотят. А спецы по звуку хотят делать хороший звук, но не для кривых музыкантов. А отказаться от такой работы - как вы правильно сказали, rodriges, это означает остаться практически без работы и практики. А талантливым, но неопытным музыкантам - без сценической практики. То бишь, замкнутый круг.
А вот если поразмышлять: задумаются ли отвергнутые клубами музыканты, что нужно задуматься о своем профессионализме? Или совсем обидятся и загнется и андеграунд? Что будет, если группе отказать, а если потребуют объяснения, сказать: "у вас плохо играет ударник и с таким мастерством ваша группа не вписывается в музыкальную политику нашего клуба"? Или "ваш басист рвет струны, лишь бы его бас выделялся, поэтому мы не хотим показывать такое искусство нашим посетителям"?
Чем это чревато - завянет андеграунд, или на фоне оБиДеВшИхСя МуЗыКаНтОв обозначится та самая "где та молодая шпана..."?
Уточню, что смысла между строк нет, это лишь вопрос-размышление.
коллега CAHEK пишет:
Уточню, что смысла между строк нет,
Когда вы говорите, создаётся такое впечатление... Это из классики...)))
Насчет"правильного оформления"... Ваши бы слова, да рестораторам и организаторам в уши.)
к сожалению в эпоху откатно-распилочной экономики об этом не задумываются.
Более того - даже с командой , стоящей более миллиона рублей зачастую сталкиваешься с проблемами с райдером.
Ибо
1) заказчик захотел ИМЕННО ЗДЕСЬ , и пофиг что зальчик на 15-25 человек-или работайте или нет,
2) деньги на беклайн ушли непонятно куда и за то, что осталось ставят мусор.
Не нравится-не работайте .
3)В этом Мухопопинске на 500 км вокруг других инструментов и акустики нет и не будет. Не подходит...ну Вы все поняли.
4) Ресторан/клуб/концертный зал проектировался"чтоб было круто", а на расчетах по акустике как всегда сэкономили. Работайте -либо нет.
Так что либо учишься играть с разной динамикой,подбираешь разные по громкости комплекты инструментов -либо не работаешь.
Что же до проблем с мониторингом-это решается просто. Свой пульт(в моем случае двухканальник ARTsessoires-спасибо Родригесу за наводку)+наушники. Либо если в клубе с мониторными линиями напряг-играешь без них. Чак Берри , БиБиКинг,Битлз, практически все звезды джаза и почти все -блюза и рок-н ролла как-то играли без них-и ничего. Даже альбомы с одного дубля на несколько микрофонов писали-и как писали...
вот как раз после вот этого:
коллега manukello пишет:
звукорежиссер тебе говорит (цитата): "настоящий барабанщик играет без мониторов!"
я и купил себе маленький микшер и теперь таскаю его всегда с собой. так что я делаю выводы. и разумные музыканты тоже делают. но от этого в том клубе не появляется более разумного звукооператора. поэтому не стоит валить все на музыкантов. такое впечатление что вы ребят либо вообще нигде не выступаете, либо выступаете на площадках хай-левл уровня и проблемы рукожопных звукачей с непонятными методами работы и кафельных залов на 40 кв. м. вас не касаются.
да, я согласен, что выбирать громкость нужно по ситуации,
но я бы еще хотел заметить следующее. Я уверен, что пока у нас повсеместно раздаются такие голоса:
коллега nishus пишет:
В семидесятые - начале восьмидесятых прошлого века (когда начинал и Мазай) не было в кабаках и клубах никаких микшеров, мониторов и внешних звукачей - но как звучали те, кто мог слышать друг друга
коллега rodriges пишет:
Вот это я называю профессиональным подходом. А остальное — болтовня
коллега drumaddict пишет:
Что до умения глушить инструмент-если ко мне на замену в камерный клуб с хорошей зарплатой придет парень с Zcustom Mega bell ride и signature power hihat15 играть кавера, и будет со звукачом( и остальными музыкантами ) разговаривать аргументами коллеги Манукелло-он испортит себе карьеру наглухо, создав отвратительную репутацию.
коллега drumaddict пишет:
Даже альбомы с одного дубля на несколько микрофонов писали-и как писали...
общий смысл которых я понимаю вот так: "Все должно быть говном. И только когда все вокруг говно, а вы в нем плаваете и не тонете - то вы достойны называться музыкантом."
то вот пока такие голоса раздаются везде и с большим апломбом, то и нечего удивляться ужасному уровню площадок.
Я считаю, чем рассказывать как классно было 40 лет назад без микшера, лучше потребовать этот самый микшер.
Чем вздыхать о том что на 2 конденсаторника в 60-х годах писали всю группу, лучше потребовать чтобы на записи помимо оверхедов отдельно снимали райд и хэт.
Чем говорить
коллега manukello пишет:
"настоящий барабанщик играет без мониторов!"
лучше требовать мониторную линию или хотя-бы отдать несколько AUX с микшера везде и у всех - в райдере, лично, доказывать, и ничего страшного если ругаться даже с администрацией клуба. Требовать чтобы подзвучили ударную установку и т.д. Надо стоять на позиции улучшения, а не смирения.
И только если в головах сменится позиция, и люди начнут думать о том как сделать лучше, современней, удобней, а не как бы сделать похуже (40 лет назад же против таких условий не протестовали, ну и сойдет типа), тогда и уровень площадок и музыкантов начнет подниматься.
коллега manukello пишет:
помимо оверхедов
везёт же кому-то...
коллега manukello пишет:
Надо стоять на позиции улучшения, а не смирения.
коллега manukello пишет:
И только если в головах сменится позиция
коллега manukello пишет:
а не как бы сделать похуже
конечно. Профессионализм - профессионализмом, а к развитию и комфорту нужно идти!
Пока есть клеющие скотч звукачи - будут хреновые ударники. Пока будут хреновые ударники - будут хреновые условия. Ды и плевать! Ведь звукач всегда свалит на музыкантов, а музыканты - на звукача. В итоге, и тех, и других, будут объединять помещения, акустически неподготовленные, в которых будут выступать кривые группы.
коллега manukello пишет:
общий смысл которых я понимаю вот так: "Все должно быть говном. И только когда все вокруг говно, а вы в нем плаваете и не тонете - то вы достойны называться музыкантом."
Я вас умоляю! (тоже из классики) :)))
О чём речь? Хорошо сохранившиеся Вермоны-Регенты и Теслы дадут десять к одному любому современному семипро! А ничего, что самые лучшие оперные записи сделаны всего двумя древними микрофонами Брюль и Къер 4006, установленными буквой "хер"? Ho в такой записи прекрасно передаётся не только индивидуальный вокал, весь симфонический оркестр, но и концертный зал можно узнать. Поинтересуйтесь ещё старыми микрофонами Ньюман, вот, и Барабанов не даст соврать))).
А про ненужность микшеров-мониторов никто не говорил, просто, этим ещё и пользоваться надо научиться)))
коллега nishus пишет:
про ненужность микшеров-мониторов никто не говорил, просто, этим ещё и пользоваться надо научиться
а пока ими не умеют пользоваться - можно заклеивать барабаны? ;)
коллега CAHEK пишет:
а пока ими не умеют пользоваться - можно заклеивать барабаны? ;)
Жо-Жо Маер клеит, сам видел... и ничего!)))
коллега nishus пишет:
Жо-Жо Маер клеит,и ничего!
ну, то - Жо-Жо Майер, а то - звукач, который
коллега nishus пишет:
про ненужность микшеров-мониторов никто не говорил, просто, этим ещё и пользоваться надо научиться
А прикиньте, если я скажу звукачу "наклейте скотч на диффузор динамика, чтоб он не портил звучание моего малого" xD
коллега CAHEK пишет:
А прикиньте, если я скажу звукачу
По всемирному закону 80:20, 80% звукачей - глухонемые, и ничего тут не поделаешь...)))
коллега CAHEK пишет:
задумаются ли отвергнутые клубами музыканты, что нужно задуматься о своем профессионализме?
Господи, да конечно же нет. И этот топик тому лишнее подтверждение. Кто же признается, что имеет хреновый звук у своих котлов и железа? Если райд топовый, то априори все в порядке, а то, что он может элементарно не подходить к помещению, так этого не может быть, потому что этого не может быть никогда, раз он топовый.
коллега manukello пишет:
общий смысл которых я понимаю вот так: "Все должно быть говном. И только когда все вокруг говно, а вы в нем плаваете и не тонете - то вы достойны называться музыкантом."
Какой-то странный вывод. Мне кажется, имелось в виду следующее: действительно хорошему танцору не мешают ни тестикулы, ни их отсутствие. А кто сам еще косячит, у того даже на самом супер-пуперном оборудовании все будет звучать, как в ведро. То же касается и звукачей, впрочем.
коллега CAHEK пишет:
Пока есть клеющие скотч звукачи - будут хреновые ударники. Пока будут хреновые ударники - будут хреновые условия.
Опять неверно. Пока ПИПЛ ХАВАЕТ, будет все это. Пока не сложится обстановка, в которой людям в зале будет не пофиг на то, что несется из динамиков, будет все это. Мы с некоторыми далекими от музыки и шоубиза дамами как-то перетирали тему фанерных концертов. И они мне всерьез доказывали, что ну какая разница, поет ртом певица Х или только шевелит им, не издавая звуков - зрители же пришли посмотреть на эту певицу живьем, а послушать-то и на пластинке можно. Это попса. У русрокеров, металлеров и альтернативы народ приходит поугорать под пиво, а песняки и так все наизусть известны, так что зачем делать хороший звук и стараться петь разборчиво? Пьяным бухгалтершам на корпоративах вообще похрен, что там журчит со стороны музыкантов. Как говорится в известном треке, "Приехали артисты, а пускай споют, им за это в барабаны лавэ насуют", а что именно споют, да пофиг, все равно через пять минут начнут просить "О боже, какой мужчина" и "Ах, какая женщина, мне б такую".
«Пока ПИПЛ ХАВАЕТ, будет все это. Пока не сложится обстановка, в которой людям в зале будет не пофиг на то, что несется из динамиков, будет
все это».
Вот это верно на 100%!
Если зрителей все устраивает, они приходят и покупают пиво, нахрена заморачиваться с помещением.
Я именно по причине такого отношения свел к минимуму посещение местных клубов, хожу послушать только те команды, в которых интересно послушать барабанщика, потому как все равно кроме барабанщика нихрена не слышно.
Кое-где ситуация конечно получше, но не на много.
коллега Rullante пишет:
Если райд топовый, то априори все в порядке, а то, что он может элементарно не подходить к помещению, так этого не может быть, потому что этого не может быть никогда, раз он топовый.
Я понимаю, что есть кривые помещения. Я понимаю, что есть кривые звукорежиссеры. Я понимаю, что есть неловкие группы. Я понимаю, что в целом неплохой группе может быть какой-то один "урод", при ударе по райду которого трескаются окна во всех близлежащих домах.
Я не понимаю, как бедный инструмент, будь он топовый, или советский, или кованый из латунного таза в домашних условиях, может не подходить к помещению.
Для меня и деление моделей инструментов на (не)пОдХоДяЩиЕ дЛя ТоГо ИлИ иНоГо СтИлЯ мУзЫкИ кажется натянутым. А уж "инструмент не подходит к помещению" - это перебор)
Во многих музыкальных проигрывателях есть эквалайзер, а в нем - пресеты под тот или иной жанр.
Понятно, что эти пресеты носят лишь относительный характер. Им можно воспользоваться для ознакомления с какими-то рекомендациями по ЧХ того или иного жанра, можно пользоваться, чуть подрегулировав. Ибо я очень сомневаюсь, что один пресет "POP" будет хорошо звучать для записей Леди ГагИ, Маши Распутиной и Евгения Осина. То же самое и "ROCK/METAL". Все-таки ВАСП, Металлика и Айрон Мэйден имеют разные взгляды на студийное звучание. И не будет у всего музыкального разнообразия одинаково хорошо звучать один и тот же пресет.
Выход: не пользовать пресеты, отстраивая звук самому темброблоком/эквалайзером. Либо использовать пресеты, коррекируя их по ситуации.
Но конечно же это мало кто делает. Один мой знакомый музыкант как-то при домашнем прослушивании поставил пресет "METAL" на Арию. У всех от верхов уши чуть не отвалились. Но знакомый сказал: "если так написано - значит все нормально". Но было не нормально, ибо китайские говноколонки не играли низа, а альбом Арии был из поздних (с Кипеловым) и с верхами там проблем не было. Ну и как с такими людьми решать проблемы?
Кстати, у той же Арии разные альбомы звучат по-разному.
К помещению может не подходить конфигурация акустических систем и их кривая настройка, и кривая отстройка группы звукорежиссером, и кривая игра музыкантов, но никак не сам инструмент!
коллега Rullante пишет:
через пять минут начнут просить "О боже, какой мужчина" и "Ах, какая женщина, мне б такую"
это корень зла )))
САНЕК, видимо, никогда не играл в маленьких ресторанчиках с кафельным полом и низким потолком
Где шуршание щеткой по малому звучит так, как будто восемнадцать таджиков выравнивают штукатурку наждачкой
В такие места мне бы в голову не пришло брать, например, толстый роковый райд
Конечно, сыграть на нем можно, но для этого потребуется настолько жесткий контроль, что о каком-либо удовольствии от игры можно забыть. И, скорее всего, придется использовать злосчастный скотч, чтоб от сустейна у гостей не повыпадали зубы
коллега rodriges пишет:
никогда не играл в маленьких ресторанчиках с кафельным полом и низким потолком
Да, такие места называются "кафельный рай"(((. Благодаря им я научился играть хэви-метал рутами и "карданить" хил-дауном((((( Потрясающие ощущения(((. А барабаны вообще лучше не подзвучивать, во избежание 2хчасового драм-соло. И типы тарелок не имеют значения,несмотря на то, что у меня 4ре разных проф.комплекта.
rodriges, вот теперь понял мысль.
В таких случаях у меня примерно такая ситуация. Подбегает какой-нибудь человек и кричит "не лупи!". Или "-не лупи, а то ничего не получишь! -ну я пошел тогда? -играй сиди. Ды не лупи ты!".
Самое интересное - я действительно играю тише. Не жиденько, а просто потише.
Я первое время на акустике играл в многонаселенном доме. А так же был период группы в актовом зале лицея. И если репали на всех устраивающей громкости, то концертики для завучей, учителей и учащихся приходилось играть, контролируя динамику, во избежание сердечных приступов у преподавательского состава.
Может, поэтому я комфортный ударник. А, может, просто везло с ситуациями и не приходилось столкнуться с безнадежной ситуацией.
А, может, играя всю жизнь на райде Trowa, просто боюсь сам получить сердечный приступ, ударив по нему чуть сильнее... xD
А проблема
коллега rodriges пишет:
маленьких ресторанчиках с кафельным полом и низким потолком
- это не моя проблема. Это проблема тех, кто такие залы строит для музыки. А моя проблема в другом: что мне, говномузыканту, когда-нибудь доведется в такой зал попасть. Поэтому нужно развиваться, чтобы не быть говномузыкантом и чтобы быть достойным других залов...
Чего и всем желаю ;)
коллега Rullante пишет:
Если райд топовый, то априори все в порядке, а то, что он может элементарно не подходить к помещению,
я смотрю мой райд тут навел шороха. каким бы ни было помещение, в нем все равно чувствуется разница между дешевкой и топовым инструментом и я считаю уважением к самому себе иметь топовое оборудование. при чем здесь зал или уровень команды? бред.
коллега CAHEK пишет:
А проблема
коллега rodriges пишет:
маленьких ресторанчиках с кафельным полом и низким потолком
- это не моя проблема. Это проблема тех, кто такие залы строит для музыки. А моя проблема в другом: что мне, говномузыканту, когда-нибудь доведется в такой зал попасть. Поэтому нужно развиваться, чтобы не быть говномузыкантом и чтобы быть достойным других залов...
Золотые слова!
и не надо лезть к моему топовому инструменту со своим скотчем, если у вас в клубе оборудование - дешевый транзисторный китай, перемотанный изолентой, господа звукорежиссеры)))
Приветствую всех!
Оч-чень интересная темка! С любопытством слежу за комментариями.
Решил тоже высказаться. Так как имею удовольствие совмещать звукорежиссуру с игрой на барабанах.
Клеить - не клеить? Топовый - не топовый? To be or not to be - как говорили классики?
По моему мнению клеить что-либо на прекрасно звучащий инструмент просто преступление. Вообще не демпфирую никак свои барабаны. Люблю открытое звучание с хорошим сустейном. Но на 18-ти дюймовый крэш Zildjian K Custom Dark кусочек скотча снизу наклеил и никогда оттуда не снимаю. ТАК он звучит чуть мягче и не "вылазит".
Клеить/демпфировать какие-либо вылезающие частоты/обертона в силу особенностям отражающих свойств зала/инструмента/манере игры конкретного музыканта - иногда просто обязательно! Делается это не наобум а после тщательного анализа и выяснения источника проблемы и с ощущением что "переборщить" в данном случае равносильно - "убить" звучание инструмента.
Ибо хороший звук - это конфортный звук который воспринимается зрителем и делает ваш концерт чем-то незабываемо приятным для него, либо незабываемым кошмаром.
Ответственно скажу что нет для звукорежа большего счастья чем когда НИЧЕГО и нигде клеить не надо!
Чем когда хочется подойти к гитаристу и попросить не скромничать и поддобавить Gane на Overdriven канале на комбике во время соло, чтоб оно звучало смачней!
Из моей практики: была тусовочка на второй день после большого опен-эйра. Вышли молодые ребята металлисты. Хорошие ребята но малость ещё неопытные и ка-ак вдарили!! Я за миксером аж вспотел крутя/вертя все потенциометры, но удовлетворительного звука удалось вытащить аж к концу пятой их вещи.
И сразу за ними вышли "дядьки" и сыграли драйвовый блюз рок. Я аж вспотел опять , по теперь возвращая все ручки в "ноль"! Как всё клёво звучало!!!
И да - у молодёжи инструменты в основном Taiwan/China были а у "дедов" одна "фирма". Но даже если бы обменялись они ими перед выходом - эффект, я уверен, на 90% был бы тот же.
О игре на инструменте - частенько на репетициях, вхожу в раж и начинаю по-маленьку "вламывать". Приятное такое чувство рубить с плеча! Но как только замечаю головы коллег по группе поворачивющимися ко мне - быстренько соображаю что я "в переборе", жму на тормоза и непременно делаю себе заметку в партитуре - не заводится!
По поводу звукорежей - их бывает двух типов: Люди "играющие" за пультом, те кто сделают вашу музыку пульсирующей и сами от неё кайфанут и тип второй - люди случайные. Которые не слышат, не видят и их главный аргумент - "Если не нравится - валите!"
Очень жаль - но на первых этапах музыкальной крьеры - в основном попадаются такие.
По поводу мониторинга - это оч-чень больной вопрос! Я бы даже сказал - это вопрос вопросов. И чем сложнее сетап, тем сложнее и с хорошим мониторингом. Нет ничего приятнее чем играть с минимальным звукоусилением, почти " в акустику".
Всё слышно, всё контролируемо, всё звучит.
По поводу звучания инструментов/примочек и звучания коллективов вообще: Очень многие, в основном молодые люди, в силу отсутствия богатого опыта, не имеют возможности адекватно оценить имеющиеся в данном месте/зале/площадке технические возможности и частенько ожидают явно невозможного от звукорежей. Особенно отсутствует понимание разницы студийных методов микширования и обработки и "живой", real time работы со звуком.
Очень молодые команды иногда вообще не имеют представления о том как они звучат (чаще - не звучат) в зале и всё что им нужно - это чтобы у них была возможность выкрутить всё что можно на бэклайне в максимум и никак не могут понять что после этого ни одни мониторы на свете и ни один звукач не смогут создать им сбалансированный саундскэйп - человек просто глохнет от переизбытка децибелл.
И к сожалению что бы им не делай - калификатив будет один - "Всё г**но!"
Для тех музыкантов кто стремится к совершенству могу дать один совет - попробуйте сами поучаствовать в "рулении" звуком вместе со звукорежем. Однако перед этим обязательно вникните в нюансы профессии. Мало знать какого звука вы хотите добится - важго знать КАК это сделать при имеющихся возможностях, и возможно ли это вообще.
Иногда лучше поискать быстро и заменить что-то в сетапе чем пытаться "выжать" невозможного из имеющегося.
Хороший живой звук - иногда легче находится с помощью коипромиссов, нежели воюя со звукорежем/клубом и их техперсоналом.
А умение музыканта играть при плохом/посредственном мониторинге оценят все.
Это умение тонко контролировать себя, свою игру, своё звучание в итоге сильно помогают музыканту/группе донести свою музыку до зрителя в зале и работают на нас в плане дальнейших профессиональных перспектив. От желания организаторов пригласить вас выступать ещё в будущем, до желания ваших слушателей купить билет на вас ещё раз и возможности приглашения вас как хорошего (а это безусловно черта хорошего музыканта) в лучший коллектив.
Вообще лучший способ получить хорошее выступление - поробовать вовлечь звукорежа в работу на своей стороне совместно анализируя возможности/ проблемы и способы их лучшего решения и нахождения адекватного компромисса между желаемым и возможным.
Нет лучшего способа понять как добится отличного звука чем самому стать звукорежем. Занятие рисковое, ибо легче купить себе всё топовое и требовать от других делать всё чтоб вам жилось предельно комфортно на сцене, чем попытаться понять а как такое технически реализовать при имеющихся ваших конкретных инструментах/примочках/аппаратуре.
Но зато однажды вникнув - жить становится гораздо легче. Во-первых от осознания того что вы получаете максимум возможного, до понимания всех ноансов образования ХОРОШЕГО звука. Вот тут прекращается "война" со звуком и начинается жизнь в "мире" звука.
Всем удачи и "клёвого" звучания!
http://fusiontrip.bandcamp.com/
коллега CAHEK пишет:
Я не понимаю, как бедный инструмент, будь он топовый, или советский, или кованый из латунного таза в домашних условиях, может не подходить к помещению.
Да элементарно: тарелка, расчитанная на стадион, забьет в маленьком клубе все на свете. Там уже песня полчаса как кончилась, а финальный удар по крэшу все еще висит в воздухе, заглушая голоса пациентов. По-твоему, чего производители извращаются и столько разных моделей делают, от нечего делать, что ли?
коллега CAHEK пишет:
Кстати, у той же Арии разные альбомы звучат по-разному.
У всех групп все альбомы звучат по-разному, если меняется кто-то из связки "продюсер-звукач-студия".
Кстати, об "Арии" и звукачах. Сто миллионов лет назад мы с одной малоизвестной командой репетировали на базе у "Арии". В первую же репу звукач объявил, что вокалистку слышно не будет, потому что хреновый у нее вокал. Это было отчасти правдой, потому что голос у нее действительно не Фредди Меркьюри не тянул, так что мы смирились с тем, что голоса слышно почти не было. Но сразу после нас в тот день пришли репетировать арийцы. И Кипелова ТОЖЕ НЕ БЫЛО СЛЫШНО. Это был прекрасный урок для нас, напуганных девочек, едва взявших весла в руки: не все, что вещает человек из-за пульта, правда, и что иногда и он тоже может быть виноват в чем-то.
коллега rodriges пишет:
Где шуршание щеткой по малому звучит так, как будто восемнадцать таджиков выравнивают штукатурку наждачкой .
...чтоб от сустейна у гостей не повыпадали зубы
Ржуууууууууууууууу! Даже ребенок из своей комнаты забубнил на меня, чтобы гоготала потише. :)
коллега CAHEK пишет:
Это проблема тех, кто такие залы строит для музыки.
Ошибочка-с. Эти залы строили не для музыки, а для приема пищи внутрь. Но музыкантам все равно приходится там играть, так что это таки проблема музыкантов.
коллега CAHEK пишет:
Поэтому нужно развиваться, чтобы не быть говномузыкантом и чтобы быть достойным других залов...
Опять ошибка. Рассказать, в каких залах играют охрененные музыканты по всему миру? В любых. Просто в любых. От кафельных едален до стадионов, где все реально зависит только и только от звукача, а он может оказаться любым. Я смотрю, легенды о том, что если научишься круто играть, то тут же настанет шоколад по всем фронтам, все еще живы. Я даже больше скажу: на хороших площадках часто играют калеки, которые просто умеют продать себя лучше, чем другие. Впрочем, это во всех областях так.
коллега Blacky пишет:
Клеить/демпфировать какие-либо вылезающие частоты/обертона в силу особенностям отражающих свойств зала/инструмента/манере игры конкретного музыканта - иногда просто обязательно! Делается это не наобум а после тщательного анализа и выяснения источника проблемы и с ощущением что "переборщить" в данном случае равносильно - "убить" звучание инструмента.
Вот золотые слова.
Коллега Manukello! Да не в охрененной топовости дело.
А в том, ( если Вы еще этого НЕ ПОНЯЛИ)что каждый инструмент создается для определенного стиля и акустической ситуации.И фишка в том , чтобы уметь заставить ситуацию работать на Вас( а не наоборот)
Конечно, на Gibson es175 можно попытаться играть блэк металл. А на болиде формулы1 вылезти на трофи-рейд. Только итог один. Облажаетесь( мягко говоря). Ибо Quod licet Iovi-non licet bovi. И наоборот. Микроскопом можно забивать гвозди,но зачем?
У меня полных топовых комплектов-4 . Конкретно райдов и креш-райдов-5( и это очень мало). Для каждого зала и стиля-свой . Это как костюм. Или обувь. Для каждой ситуации свой . Конечно можно везде ходить в Адидасе с Черкизона с семками в кармане-но в приличные места Вас просто не пустят. Несмотря на цену Вашего Адидаса.
коллега Rullante пишет:
По-твоему, чего производители извращаются и столько разных моделей делают, от нечего делать, что ли?
Кто там из фирм какую-то серию закопанной в земле держала? Это адаптация под какой зал была, если не секрет?
коллега Rullante пишет:
Эти залы строили не для музыки, а для приема пищи внутрь. Но музыкантам все равно приходится там играть
ок, это проблема тех музыкантов, которым там
коллега Rullante пишет:
приходится играть
.
коллега Rullante пишет:
Рассказать, в каких залах играют охрененные музыканты по всему миру? В любых. Просто в любых. От кафельных едален до стадионов, где все реально зависит только и только от звукача, а он может оказаться любым.
расскажите, очень интересно, правда!
То бишь, приходят на площадку, 20 минут чекаются, заклеивают барабаны скотчем и играют? Хотя,- не. Они же приходят с комплектом "для кафельной закусочной", или "для стадиона без крыши".
И, конечно же, им интересней работать с
коллега Rullante пишет:
звукача, а он может оказаться любым
, нежели со своим.
коллега Rullante пишет:
коллега CAHEK пишет:
Поэтому нужно развиваться
Опять ошибка. на хороших площадках часто играют калеки, которые просто умеют продать себя лучше, чем другие.
ХОТЯ БЫ ради этого развиваться:
коллега Rullante пишет:
на хороших площадках часто играют калеки, которые просто умеют продать себя лучше, чем другие.
коллега Blacky пишет:
Делается это не наобум а после тщательного анализа
ВОТ золотые слова
Rullante, с Праздником Вас, с 8 Марта! *цвяточег* *цвяточег* *цвяточег*
коллега CAHEK пишет:
Кто там из фирм какую-то серию закопанной в земле держала? Это адаптация под какой зал была, если не секрет?
Это не адаптация под зал, это добывание конкретных звуковых нюансов. Да, производителей интересует еще и это, представляете?
коллега CAHEK пишет:
расскажите, очень интересно, правда!
Санек, в мире дохрена музыкантов очень высокого класса. Мест с реально хорошей акустикой значительно меньше. Коллективов, могущих себе позволить серьезного многоопытного звукача, еще меньше. Таким образом, на одного Нила Пирта приходится чуть менее, чем миллион никому не известных драммеров его уровня (да-да, не удивляйтесь, он не один такой в мире), которые играют на похоронах и свадьбах за те самые 30-50 баков/евро за вечер. Я своими глазами видела ударника-итальянца такого уровня, что любой фирмач взял бы к себе с закрытыми глазами. Там было все: техника, кач, драйв и зажиг, а он еще и пел шикарно. Сказать, где я его видела? В средней паршивости едальне на набережной в Римини. Он со своим напарником-клавишником отбомбил в тот вечер два часа без пауз. Идеально сыгранные кавера (и все Принс, Ленни Кравиц и тому подобное) на таком драйве, что люди откладывали вилки и вставали танцевать. А потом я узнала, сколько им платят за вечер. Пятьдесят евро НА ДВОИХ. И ни о какой акустике в той едальне говорить не приходится - столики вплотную друг к другу, стены наполовину деревянные, наполовину из толстого полиэтилена прозрачного такого, знаете. Вот так.
коллега Rullante пишет:
это добывание конкретных звуковых нюансов
я слышал отзывы, что на звук это не повлияло.
коллега Rullante пишет:
не удивляйтесь
можно на "ты".
коллега Rullante пишет:
В средней паршивости едальне на набережной в Римини.И ни о какой акустике в той едальне говорить не приходится - столики вплотную друг к другу, стены наполовину деревянные, наполовину из толстого полиэтилена прозрачного такого, знаете.
а лично вы на этой площадке как отыграли бы? Если бы играли вЫ, вам заклеивали бы скотчем райд, в этом была бы нужда?
САНЕК, можно вопрос? Для вас выступления — это хобби или вы зарабатываете этим деньги?
коллега rodriges пишет:
можно вопрос? Для вас выступления — это хобби или вы зарабатываете этим деньги?
а ну вот в чем дело. Санек, наши оппоненты просто идут по совершенно другому пути. Пути зарабатывания каверной музыкой. Это просто другой путь и точек соприкосновения тут не найти.
Поэтому и выбор инструмента определяют совсем другие факторы - как будет звучать в кафеле на каверах.
У меня же есть только 2 фактора - мне должен нравиться звук, нравиться его звучание в той музыке которую я делаю и второе - насколько удобно мне наносить удар в тарелку (легкие неудобно, медиумы тоже не особо, а хеви, паувер, рок - самое оно). Потому что у меня и в мыслях нет применить свои инструменты для игры на халтурах или чтобы играть кавера. Это не мое занятие. Мое занятие - я сочиняю и играю собственный материал со своей командой. И можно арендовать хороший концертный рок-клуб, предназначенный не для стучания вилки по тарелке, а для игры громкой музыки. За свои деньги, и там сыграю свою музыку. Как мы собственно с несколькими рок-командами и делаем. Просто у нас в городе есть еще 2 рок-клуба, явно меньшие по размерам, где звукооператоры, при названии "рок-клуб", сильно удивляются мощному звучанию команд. Вот с чем связаны были мои претензии.
Давайте перестанем теперь друг друга учить - мы просто занимаемся разными делами с разными подходами и эффективности в советах при таком деле нет никакой. Каждый имеет право идти по своей дорожке максимально классно. И я вижу что наши с Саньком опоненты на своем поприще собаку съели. Но ни мои советы вам, ни ваши советы мне не пригодятся в силу разности подходов и целей.
По поводу помещений и прочего просто промолчу, а вот по поводу звукорежиссеров пару моментов отмечу.
1. Часто бывая на саундчеках видно уже отношение к работе. Снимал тут В клубе 'Москва' Гилберта (Мистер Биг). С ним на барабанах Томас Лэнг играл. Если бы вы видели как носился звукорежиссер, он реально бегал на сцену и к пульту обратно. Лично я таких местных не встреяал. Обычно жирные вальяжные 'Профэссионалы'. Впрочем, это относится и к фото и видеосъемкам. Народ у нас в принципе никцда не торопится.
2. Анеклот от барабанщика Артура Осипова:
Приехали на офицерские сборы на стрельбище. Один стреляет в десятку, еще раз в десятку... другой стреляет... шесть, семь, шесть.... подходит звукорежиссер, берет калаш в руки, стреляет, ...мимо мишени раз, два, три... сплошные промахи... ему инструкторы говорят, мол, чувак, надо стрелять в мишень, а у тебя все мимо. Звукорежиссер посмотрел свой калаш спереди, сзади, постучал по нему, понюхал, а потом и говорит: 'у меня все нормально, проверяйте у себя'
Rodriges, я люблю выступать. Я рад, когда за это я что-то получаю. Но я не готов играть что попало, где попало и с кем попало. У меня с немалым количеством коллективов на этом фоне разногласия. Дело в том, что я хочу создать продукт. Хороший продукт в хорошей упаковке. Мне же в основном предлагают варианты либо "играем от нех делать, такой музыкой все равно не заработаем", либо "тебе не все равно? платят - и радуйся, и не вякай". Меня это не устраивает. Не из-за каких-то там принципов/стереотипов. Просто мне очень хочется быть не кем-то из массы, а одним из чего-то более существенного.
Пока мне это не удается, в силу разных причин, в том числе, из-за собственного несовершенства. Но это никогда не вызывало у меня желания плюнуть на всё и распылиться на любые мелочи.
Будет нужно - пойду выступать в кафельную будку. Но я знаю точно, что если меня начнут шпынять, то концерт будет проходить без меня.