Тема: преподавательская деятельность

кто-нибудь здесь занимается преподаванием в школе?

какой постановке учите новичка - немецкой, французской, традиционной? сразу скажу что я немного предвзято отношусь к французской как к первой постановке - из-за неразвитости пальцевой игры, в результате чего ученик начинает играть все "локтями", включая восьмушки на хэте.

есть ли у вас программа-минимум которую ученик должен освоить прежде чем сесть за игру рок-ритмов на установке?

что если ученик упорно пытается взять ритм нахрапом, постоянно ошибаясь в одном месте? я говорю: сосчитай, играй медленнее, но лишь единицы действительно начинают считать или играть заметно медленнее, подавляющее большинство сделав 5-6 сек. паузу продолжают в том же темпе и конечно снова ошибаются. ))) в "тяжелых" случаях я прошу прохлопать в ладоши партию малого или бочки считая при этом вслух. а как поступаете вы?

еще я заметил тенденцию что новички начинают играть с опущенной пяткой несмотря на то что я обычно рекомендую и показываю игру с приподнятой (не прижимая колотушку). стоит ли наставать чтобы играли с приподнятой или пусть так? помню когда сам брал первые уроки 6 лет назад мне тоже было удобнее в heel-down и препод тогда не стал настаивать (хотя и сделал замечание). потом я год-полтора играл только с опущенной, пока не переучился, и это был мой недостаток который иногда подводил в игре.

Про минимум было в теме про экзамен в разделе вопросы преподавателю. Там большой список. Можно по нему двигаться. Это лишь предположение

тоесть поиграв 6 лет ты теперь когото чемуто учиш? и ещё деньги берёш небось?

коллега dkl пишет:

когото чемуто учиш? и ещё деньги берёш небось?

:-)))
это тот случай, когда самому учителю уметь играть не обязательно.

Vanka
большой список наверное не нужен.. Ударная установка и малый барабан - инструменты разные, и если чел приходит играть рок негоже взваливать на него классику и марши. Речь о самом минимуме, без чего действительно нельзя за установку. Я пока придерживаюсь подхода на видео Getting Started on Drums - рассказываю об инструменте, показываю немецкий и традиционный хват, игру пальцами, знакомлю с нотами, первые простые биты и заполнения, и если вижу что это не проблема для ученика - перехожу к задачкам потрудней, например из Реалистки Рок или ГЭ. К сожалению здесь не все так просто - для получения хорошего звука нужны определенные техники. Например нижний и верхний удары. когда это все давать? Сразу, до более-менее серьезных ритмов или после? Если сказать по-другому, на что делать упор в первые дни - координацию или технику и приемы звукоизвлечения? Понятно, в идеале и то и другое, но ведь что-то по-любому будет в приоритете.. Недавно появилась идея как ускорить процесс - надо записывать в классе свою игру и игру ученика и вместе сравнивать записи, разбирая что получается хорошо а что плохо, к чему стремится. Думаю обкатать это на практике, но пока нет Зума H2. :) хочу заказать.

dkl
Если для тебя 6 лет не срок, наверное ты тратишь время неэффективно. Беру, но не лично а через кассу учреждения (хотя иногда в частном порядке).

Я не в школе но частным образом стараюсь поднимать за недорого (4 уе/час - стоимость 1 часа репетиции на любой реп.базе города) уровень отечественного драмминга. Ибо драммер у нас птица крайне редкая, нужная и подлежит массовому выведению в неволе.

В классе 10 учеников, 2 девушки и 2 малышей 11 и 14 лет.

Учу основам:
3 видов хвата: немец, француз + для рикошетной дроби по Вейклу.
4 видов бита ногой: ап, даун, флет.фут, энкл.моушон

Начинаю с теории, истории, хватов, понимания терминов размера, такта, ритма, темпа.
потом упражнения на игру долей 1/2/4/8/8(3)/16/16(3)
Игру "5 ударов" по Вейклу - 1-ки,2ки, Парадидлы, Форшлаги, рикошетная.
Потом всё это со вставкой в простейший ритм для настройки мозга на комплексную работу а не да дискретное изучение рудиментов.

Далее начинаем изучать либо ритмы "от простого к сложному" либо по стилям, либо заниматься определенной техникой в зависимости от подготовки и желания ученика.

Впринчипе есть 2-3 парня которые с сентября (начал я с сентября) уже неплохо себя чувствут за барабанами даже каверы на Найтвиш игрют ))) учитывая что прийдя они не знали даже как называются малый, томы и бас-барабан..и темболее не представляли что барабанную партию тоже можно писать и читать по нотному стану.

Подробнее могу написать в аське ..тут писать трактаты и делиться опытом долго и неудобно.

Главное в преподавании - терпение, уверенность и желание научить! Если кто думает что для того, чтобы обучить кого-то нужно лишь самому играть аки Дерек Вейкл Рич..то он глубоко заблуждается. Учить играть другого это вразы сложнее чем играть самому, потому, как очевидные для нас вещи, для новичка совершенно не очевидны и сформировать правильно ход мыслей, а за ними и ход мышц есть крайне сложная задача.

коллега Meow пишет:

Учу основам:

а видео твоей игры можно где-то увидеть?

коллега Meow пишет:

Главное в преподавании - терпение, уверенность и желание научить! Если кто думает что для того, чтобы обучить кого-то нужно лишь самому играть аки Дерек Вейкл Рич..то он глубоко заблуждается. Учить играть другого это вразы сложнее чем играть самому, потому, как очевидные для нас вещи, для новичка совершенно не очевидны и сформировать правильно ход мыслей, а за ними и ход мышц есть крайне сложная задача.

Согласен, но насчет в разы сложнее спорить не стоит - скорее от общей предрасположенности человека к преподаванию зависит. Если испытываешь кайф от того что кто-то тебя понял и у него с каждым разом получается все лучше - поздравляю, ты наш человек. Кстати, есть похожая тема: http://drumspeech.com/topic.php?forum=speech&theme_id=6390

Молодец р.м. Далеко не у каждого хватит терпения заниматься преподаванием. Давай, развивай отечественный драмминг. Meow неплохо советует, avdrums куда-то пропал, - тоже спец. На мой взгляд пусть ребенок сам выберет положение рук. Во французской постановке тоже неплохо можно кистями играть. А вот со взрослыми труднее. Зажатые, закомплексованные. Успехов!

коллега r.m. пишет:

азу скажу что я немного предвзято отношусь к французской как к первой постановке - из-за неразвитости пальцевой игры, в результате чего ученик начинает играть все "локтями", включая восьмушки на хэте.

Всегда считал, что ситуация обратная: активная игра кистями и локтями это отличительная черта немецкого жвата, а развитая пальцевая техника это как раз по французской части. :-)

Или я не понял суть вопроса?

Мде. Не завидую твоим ученикам... Они ведь все разные, а им ведь наверное на каждом занятии приходится слушать диферамбы джазу и проклятия в адрес металла? =))) Ну главное что учиш правильно в плане техники, а дальше уже сами разберутся =) А вобще хорошо что появляются учителя в дк и детских школах - барабаны очень мало развиты, и не заслужено считаются многими "вторичным" инструментом, в отличии от той же гитары или пианино, которые преподают в каждой музшколе.
2 dkl
За 6 лет и правда можно научится очень многому - ведь люди после 5 лет педа идут учить других, скажем, химии? И даже деньги получают... иногда... =)))

согласен что химию там или литературу можно преподавать после 5 лет института . существуют методики преподавания етих предметов в общеобразовательной школе . что жэ касается игры на музыкальных инструментах мне представляется несколько сложнее всё и побольше времени занимает. раньше считалось что надо закончить музыкальную школу ето примерно 5-7 лет потом поступить в музыкальное училище ето 4 года и потом возможно стать преподавателем в музыкальной школе тоесть в школе начального уровня. чтобы преподавать в училище надо либо учится дальше либо быть исполнителем и педагогом высокого уровня с большим стажем и большой практикой. я бы лично своему ребёнку не дал денег на оплату занятий у человека который как он пишет начал заниматся барабанами 6 лет назад просто потому что за этот срок даже очень способный усидчивый и фанатично занимающийся человек не может освоить инструмент и изучить вопросы его преподавания в достаточной мере. вот моё скромное мнение на этот щот! ( тенденция) играть с опущеной пяткой происходит оттого что ето положение ног по умолчанию человеком воспринимается как наиболее комфортное и естественное. не думаю что Чапин когда писал своё пособие знал чтото про хилап хилдаун и прочие методы игры на бб. это всё было придумано професиональными музыкантами для професиональных жэ. говорить об этом с человеком который только пришёл заниматся преждевременно.

коллега afanasiev пишет:

Всегда считал, что ситуация обратная: активная игра кистями и локтями это отличительная черта немецкого жвата, а развитая пальцевая техника это как раз по французской части. :-)

Или я не понял суть вопроса?

Я говорю то же самое: французский эффективен пальцевой игрой, но пальцы обычно неразвиты вначале и дети переходят с пальцев на локти (а пальцы остаются неподвижны)... К тому же ритмы все учат в медленном темпе а медленно пальцами играть как-то не с руки (мала амплитуда движений). Но привычка играть на хэте локтем может закрепится. Собственно, криминала как такового в локтевой игре нет, если ты можешь при этом играть и по-другому. :) Еще раз, резюмируем:

Немецкий - преимущественно кисти, отчасти пальцы.
Французский - преимущественно пальцы, если медленно - локти. Кистью во французском играть нежелательно, во всяком случае интенсивно. Об этом предупреждают Векл, Джо Джо. Да и неудобно ведь..

Есть "4я передача" - плечи. Они нужны для "транспортировки" рук по кухне, в технике Меллера. Но пока бог с ними, с хватами, вообще-то главный вопрос:

коллега r.m. пишет:

есть ли у вас программа-минимум которую ученик должен освоить прежде чем сесть за игру рок-ритмов на установке?

приходит ребенок, хочет играть рок... ваши действия? показываем постановку рук-ног и.. за установку? У меня, к сожалению, нет личного опыта посещения преподавателя с нуля - я когда пришел к нему то барабанил уже несколько месяцев, знал про рудименты и некоторые из них даже играл на уровнях bronze-silver (сайт vic firth). Поэтому с первого дня мы занимались на установке. Но ко мне приходят и такие которые палок вообще не держали.

коллега Tristan пишет:

Они ведь все разные, а им ведь наверное на каждом занятии приходится слушать диферамбы джазу и проклятия в адрес металла? =)))

я стараюсь не высказывать свое мнение по стилям и музыкантам. Если только ученик сам настойчиво спрашивает. Конечно в моей подаче ощущается "прифанкованность" даже обычных рок-битов. Это может выражаться в пульсации 8х на хэте ("ощущение 4/4 вместо 8/8", как говорил Клоц), тихой игре неакцентированных 16х на малом из учебника, и др. То есть моя игра Realistic Rock слабо напоминает игру тех же упражнений Джоном Темпеста, К. Аронофф или другими рокерами. Я стремлюсь к звучанию Стаблфилда, Чемберса и не считаю это недостатком. )))) Но вслух никакого поношения кого-то бы ни было, даже деатхекоре, это абсолютно непедагогично..

недавно одна из учениц затанцевала когда я показывал упражнения из RR - вот это было очень приятно, чес-слово ))

коллега Cofyjon пишет:

а видео твоей игры можно где-то увидеть?

нельзя 8)))

коллега dkl пишет:

согласен что химию там или литературу можно преподавать после 5 лет института

наверно на форуме "chemistry-speech.com" найдется фанат химии который с пеной будет доказывать что преподавать химию после 5-6 лет это кощунство, и что на меньшего препода для своих детей чем Менделеев он не согласен ))

r.m.

а каковый твои действия в отношении людей (возможно такие были) у которых есть проблемы с интуитивным понимаем ритмики. люди не понимают что такое "в 2 раза быстрее" (4...8...16) и как ты подходиш к пояснению принципа игры 8..16 триолями?

Увы в данных случаях не действует даже принцип "играть медленно" потому, как даже медленно человек просто не понимает "как это сделать 2 равномерных удара своими руками, на 1 удар моими".


ещё вопрос : ведешь ли ты изучение ритмов, каких, по каким книжкам, есть ли свои запасы в нотах (на бумаге) или ГП4/5?

научиться и научить музыке "для себя" легко и относительно быстро, хоть на гитаре , хоть на барабане , хоть на ф/но. Поэтому как руки ставит или играет хоть чем )) не важно. Лишь бы получалось более менее. Но показать "как правильно" конечно преподаватель обязан. И не обязательно препод с вышкой за спиной, просто опытный музыкант...Но если готовить музыканта профессионального уровня такой подход не пройдет категорически. Годы каждодневного труда и систематических занятий. Преподаватели музыки так и говорят-минимум пятилетка..ну и далее..Я сам препод, только в области изобразительного искусства...так что и вижу и знаю что говорю..

Незнаю как дела по миру но в Украине, а темболее у нас в городе преподавателей нето что мало..их нет. У нас их аж целых 2 на город 1,2 миллиона населения и то у обоих максимум муз.училище и многолетняя практика по ресторанам, сесионно и т.п. Поэтому увы преподавателя "с консерваторией" днем с огнём.. был бы он я бы сам у него учился.
Получается что на безрыбье..

Считаю кстати неправильным отношение "лиш бы получалось". Барабаны довольно травматичный в плане нагрузки на суставы инструмент поэтому мы в ответе за здоровье ученика, а значит не имеем право пускать на самотёк неправильное развитие и как следствие и возможные травмы.

коллега Meow пишет:

и 2 малышей 11 и 14 лет

а что скажите если ученику 6-9 лет... вот это малыши.... и с такими очень нелегко заниматься...но приходится... и занятия дают свои результаты!)

есть и таковые..но у меня таких нет.

Работать с ними очень нелегко, по причине хотябы и того, что для них неподходят ниодни "взрослые" палки и "взрослые" барабаны. Необходимо как-то заменять или менять методику..с которой кстати тоже миллион вопросов..
Этим пока ещё я не занимался ибо рано ещё...

Но если jazzer ты занимаешся..риспект тебе..с удовольствием выслушал бы твои мыли по этому поводу.

коллега Meow пишет:

Увы в данных случаях не действует даже принцип "играть медленно" потому, как даже медленно человек просто не понимает "как это сделать 2 равномерных удара своими руками, на 1 удар моими".

Мало опыта чтобы давать советы, но рискну. Я думаю надо понять причину: человек просто стесняется или "не слышит". Если действительно не врубается то поможет демонстрация - сам похлопай в разных темпах. Как последнее средство я бы предложил послушать вместе пару-тройку известных НЕ БЫСТРЫХ песен и попеременно отстукивая или считая вслух четверти и восьмые, показывая тем самым разницу между ними.

Если не помогает то наверное лучше не мучить его и себя... слава богу, таких у меня не было.

Насчет нот. В качестве основы для развития координации, я говорил, учебник Realistick Rock. Не обязательно подряд по главам, можно в разнобой. Если ученик "продвинутый" - чуть усложнить играя те же рисунки но с разными остинато - например, играя правой на райде добавить восьмушки на хете ногой, или играть правой на тарелке оффбит (только четные восьмушки) - это не так-то просто поначалу. Заполнения в основном придумываю свои, иногда предлагаю ученику сыграть "что-то свое", выслушав его варианты предлагаю что-то от себя. Второй источник - ритмы и минуса Groove Essentials. Очень рекомендую. Вообще играйте чаще под музыку, голые упражнения не должны составлять более 2/3 всего занятия. Иногда делаю "встряску" - предлагаю разучить и сыграть что-то совершенно новое, непохожее. Например, грув в нечетных размерах - недавно это стало еще и приятным занятием благодаря новыми минусам Айго.

Я в свое время делал для себя кучу мидишек и упражнений разного толка, но с учениками не использую. Есть вещи которые чел должен придумать сам. :-)

Сейчас по стране- во всех отраслях- повальная сертификация и лицензирование. Как с этим ?

коллега r.m. пишет:

приходит ребенок, хочет играть рок... ваши действия? показываем постановку рук-ног и.. за установку?

Приходит ученик. Первое занятие ( по Вейклу): объясняю про баланс палочки. Палочка сама скачет мы её только держеим и не даём затухнуть колебаниям. Это можно объяснить только на примере Французского хвата. Поэтому первый хват: пальцевый французский для привыкания к точке баланса палочки. Если этого не сделать, то контроль за местоположением палочки будет потерян, и вы потом всё время будете бороться с тем, что палка у учеников будет выезжать во время игры, и держать они её будут на самый конец.

Первое упражнение соответственно тоже из Вейкла (или Джо Морелло) три отскока палочки от пластика в одной руке-три другой (пальцами и только во французском хвате), затем по 6, 9, 12, ударов в каждой руке и наоборот.

На втором занятии (если с балансом палочки разобрались ) переходим к немецкому хвату. И разбираем поочерёдно Плечи, локти, кисти. На дом: одиночные удары с ускорением темпа от плечей до кистей; в самом быстром темпе переходим на пальцы (французский хват и таким образом повторяем тему прошлого занятия) и потом играем обратно с замедление: пальцы-кисти-локти-плечи.

На третьем занятии проходим двойки апдауном во французском хвате.

На четвёртом приступаем к изучению нотной грамоты. Которую далее проходим на каждом занятии в конце урока, параллельно с занятиями техникой.

На пятом проходим тройные удары в технике Мёллера (переходим на немецкий хват) и после сравниваем ощущения от игры триолей в этой технике от триолей пальцами во французском хвате, которые проходили на первом занятии.

И т.д.....

ЗЫ: (за установку где-то через месяц, когда ученик становится в состоянии читать простые ноты. Начинаем отрабатывать ноги. Берём самую простую нотную школу типа Джона Ломбарда. На хэте восьмые ноты, на малом 2я и 4я доли, и разные рисунки на бас барабане). Уроки делятся На:

1. Самостоятельная разминка ученика, повторение домашнего задания 10мин (у педагога перекур в другой комнате, чтобы не смущать ученика, да кстати сразу слышно через дверь,- работал ученик дома или нет. Соответственно выстраивается в голове план будущего занятия: повтор материала или новые знания).

2. "10 минут позора",- разбор домашнего задания. У ученика поднимается уровень адреналина в крови.
3. Разбор нового упражнения на малом барабане из гамм или рудиментов 10-20 мин
4. Занятия с нотами для малого барабана 15-20 мин
5. Игра ну установке всё оставшееся время 30-40мин.
Итого часа полтора -два.

Через полгода экзамен: один небольшой этюд на малом барабане и читка с листа ритмических упражнений на установке. Через пол-года как раз школа Д.Ломбардо проиграна вся.

Далее 2 полугодье по желанию: Джаз Д.Чапина, фанк Р. Лэтана или Рок на двух бочках Джо франко. На малом барабане играем гаммы Агустини.

2 afanasiev

ученик не скучает ждать начала занятий на установке? "простые ноты" понятие растяжимое.. не мог бы ты привести примеры этюдов или упр. которые разбираете ПЕРЕД тем как первый раз сесть за ударку?

в какой постановке ребенок начинает играть на установке - фр. или нем.? в частности по хэту

коллега afanasiev пишет:

Итого часа полтора -два.

когда два года назад я давал частные уроки так и получалось, но в музыкальной школе есть стандарт - 45 минут по 2 раза в неделю. Я бы хотел объединить эти две 45-минутки в одно 1.5-часовое занятие но рук-во против, мотивируя тем что ребенок может заболеть или пропустить занятие тогда общий перерыв получится слишком большим. Де-факто у нас занятие идет чуть меньше часа, потому что в 45 мин. уложится ну вообще никак... больше часа не выйдет, расписание составлено так что каждый ребенок приходит с интервалом в 1 час (по 4-6 человек в день).. по идее я еще лишаюсь законной 15-минутной перемены. ))

Я начинаю занятия сразу за установкой, но мы не играем на ней, я кладу на малый баран пед вик ферсовский на 6" и играем по
педу.
Сразу и привыкаеш как всё стоит и где что находится и звук малого немного есть от отдачи педа и высота примерная соблюдается да и человеку интереснее если он сразу "видит мечту руками".

Единственный проблем конечно с детьми, которые еле еле до педалей достают даже на минимальном уровне малого и стула. Но ничего, вроде привыкли.

Ещё всегда когда что-то выучили я даю попробовать освоить самому, в разных вариациях, а потом сажусь за барабасы и показваю как это может звучать в быстром темпе, с акцентом, подачей и т.п. Т.е. важная вещщ - мотивация. Вызвать у ученика желание "уметь как преподаватель.."

коллега r.m. пишет:

примеры этюдов или упр. которые разбираете ПЕРЕД тем как первый раз сесть за ударку?

Маленькие этюды тактов на 16. Обычно это несложное чередование четвертных, восьмых и шестнадцатых нот. Иногда с триолями и немного пауз. Обычно я их сочиняю (сочинял, я уже пару лет не занимаюсь преподаванием) сам тут же в присутствии ученика. В зависимости от того, что у него до этого момента получалось, а что нет.

Главное, чтобы он выработал себе рефлекс, что шестнадцатые играются в два раза быстрее восьмых, а четверти в два раза медленнее (при включённом метрономе). :-)))

коллега r.m. пишет:

в какой постановке ребенок начинает играть на установке - фр. или нем.? в частности по хэ

Хороший вопрос :-))
Ребёнок играет в той же постановке, что и преподаватель. Он её очень точно "попугайничеет". Причём охотнее сдирает ваши "неправильные" фишки, о которых вы стыдливо помалкиваете, чем правильные, о которых часами ему говорите. :-(((

Лично я , как и подавляющее большинство моих знакомых барабанщиков, играю в американской постановке. :-))

коллега r.m. пишет:

Я бы хотел объединить эти две 45-минутки в одно 1.5-часовое занятие но рук-во против, мотивируя тем что ребенок может заболеть или пропустить занятие тогда общий перерыв получится слишком большим.

Мне удалось договарится с директором музыкальной школы. Я проводил одно занятие по 1.5 часа, а методический журнал вёл, как 2 по 45. Но это только со врослыми учениками. С детьми я вёл занятия 2х45. Они физически не могут держать внимание больше 45 мин. Устают. Но и не просятся за установку.

2 Meow

+1!!!

Meow, afanasiev

а игру под минуса вы никогда не практиковали? сейчас их пруд пруди от самых легких до сложных...

Нет, но сам я в последнее время полюбил это дело. :-))
Тут ведь вся фишка, чтобы обязательно записывать и слушать. Потому, что когда просто играешь, то кажется всё просто и неинтересно. А когда запишешь, то понимаешь, что всё ужасно. Правда где-то к 10-му дублю начинает получаться... :-)

сразу на резинке и установке чуть погодя.Простейшая координация ,видеошколы,постановка,скет драмс(не пропев-не сыграешь),ритмы(1001 ритм для у.у),потом простейшие минуса из денни керри и по нарастанию сложности.

Самое главное-не дать погаснуть ИНТЕРЕСУ К БАРАБАНАМ и научить НЕ БОЯТЬСЯ инструмента и постоянных занятий.

урок2 по 45.Меньше ничего толком не успеваешь.
И не разучиться играть самому помогает тихий наколенный пэд-пока студент играет упр-е-в том же темпе играешь тихо рудименты(не отвлекающие студ-а!это важно.),не переставая контролировать студ-а.Иначе за день занятий они учатся,а ты теряешь технику.

И еще важно говорить и обращать внимание на технику безопасности.
Хороший драм трон-правильная посадка-без перекосов и провалов в поясе или плечах,повисшие и полностью расслабленные плечи,и т.д.
Новый позвоночник не купишь.

коллега r.m. пишет:

что если ученик упорно пытается взять ритм нахрапом, постоянно ошибаясь в одном месте? я говорю: сосчитай, играй медленнее, но лишь единицы действительно начинают считать или играть заметно медленнее, подавляющее большинство сделав 5-6 сек. паузу продолжают в том же темпе и конечно снова ошибаются. ))) в "тяжелых" случаях я прошу прохлопать в ладоши партию малого или бочки считая при этом вслух. а как поступаете вы?

либо не играю с ним это-сложно пока,либо прошу сначала медленно пропеть партию,потом заставляю играть с метрономом медленно сначала по частям(левая рука+нога,потом правая,один фрагмент,потом другой,потом соединяем) по 3 мин,потом все целиком.Обычно после проработки проблема уходит

коллега Meow пишет:

Но если jazzer ты занимаешся..риспект тебе..с удовольствием выслушал бы твои мыли по этому поводу.

именно этим и занимаюсь... иногда проще вырастить толкового исполнителя , чем заниматься с тинейджером которому на все пофиг..
мыслей много .. при желании могу поделиться.

коллега fatik пишет:

Сейчас по стране- во всех отраслях- повальная сертификация и лицензирование. Как с этим ?

моя школа прошла лицензирование.. еще бы... приехала комиссия которая не имеет понятия о методики работы эстрадных отделений музыкальных школ.

коллега r.m. пишет:

а игру под минуса вы никогда не практиковали?

под минуса играем обязательно....замедляем до нужного темпа и играем..

коллега drumaddict пишет:

И не разучиться играть самому помогает тихий наколенный пэд-пока студент играет упр-е-в том же темпе играешь тихо рудименты(не отвлекающие студ-а!это важно.),не переставая контролировать студ-а.Иначе за день занятий они учатся,а ты теряешь технику.

не терять технику помогает иногда играть на установке что-то показывая ученику. Это хорошо обоим: тебе поддержать форму и внимательнее относится к игре (одно дело упр. для себя и совсем другое показывать "как надо" - уровень ответственности и концентрация внимания выше), а ученику дает передышку 1-2 минуты, что кстати, полезно, и возможность сравнить свое звукоизвлечение с "эталонным". А вот играть на резине когда рядом грохочут считаю неправильным.. скорее навредишь себе чем поможешь... особенно если чел играет не под метр и с ровностью у него далеко не супер..

коллега r.m. пишет:

а игру под минуса вы никогда не практиковали? сейчас их пруд пруди от самых легких до сложных...

практикую но мало потому как пока ученики не того уровня ещё.. подучатся, перейдем на минуса. Пока практикую игру под лупы с модуля от электронной ударки.