Тема: пособие по построению рок-композиций
Всем привет!
Киньте в меня пожалуйста материалом по построению рок-композиций, в котором было бы описано использование типичных для рока инструментов - гитар, клавишных, баса, барабанов. Сейчас играем ориентируясь на собственный музыкальный вкус и примеры великих рок-групп. Больше чем уверен, что вопрос не нов и существуют какие-то основы, от которых как раз и хотелось бы отталкиваться.
спрашивать как играть рок... ну эт не то что бы пионерия адцкая... а вы вообще в руках инструменты держали? мож лучше вам попсу поиграть? не, ну на самом деле... есть основные рисунки на баранах там: тум-пам,тум-тум-пам"... но эт ж не везде катит... снимите у групп популярных пару песен что ли... ну табы есть на худой счет если снять тяжело
Тут есть ответы на все вопросы по рок-музыке...
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D0%BA
Я б посоветовал поиграть каверы на известные песни, если свое творчество не прет..
есть книжка " 675 рецептов написать рок хит'. Пошукай в библиотеке местной..
Спасибо всем за ответы. Особенно за ссылку на книжку.
Попробую еще раз объяснить.
Думаю, что в аранжировке рок-композиций есть набор базовых правил. Ну, например, простые, всем очевидные:
- тарелка задает ритмическую пульсацию для остальных инструментов;
- бас (в общем случае) играет в бочку, подчеркивая сильные доли;
- припев играется более энергично, чем куплет;
- под голос и под соло все инструменты играют тише;
- и т.д.
До поры до времени об этом не задумываешься, все как бы естественно вытекает из прослушивания любимой музыки. Это продолжается до тех пор, пока на репу не приходит 6 человек с инструментами и начинают лабать. Вот тут начинается самое интересное. То есть понятно, что играть всем вместе никак нельзя, получается каша. А как правильно? Начинают приходить уже не очевидные вещи:
- две гитары играют одновременно или только одно и то же, или абсолютно разное;
- клавиши и гитары не должны (в общем случае) повторять вокальные партии - ни под голос, ни в соло;
- 16-х (в общем случае) не должно быть много;
- рифы и брейки повторяются с развитием через куплет (припев), а не в каждом такте;
- и т.д.
Так вот, думается мне, что мысли эти далеко не новы, и изобретать велосипед не хочется :)
Обсуждать на форуме эти правила нет смысла, так как всегда найдется ярый противник, и конструктивного обсуждения не получится. Это не потому, что что-то неправильно, а потому что у всех вкусы разные.
Mover не совсем так. У каждого играющего инструмента есть его диапазон занимаемых им частот. Он состоит, грубо говоря из частоты играемой им ноты (нот) плюс частоты его обертонов. Когда играет несколько инструментов, необходимо добиться минимального перекрытия частот. Но не всегда. Скажем, если поет солист, и одновременно ту же партию ведет соло-гитара, один из этих инструментов скорее всего, слышно не будет. Причем именно он будет создавать"кашу". Но иногда используется прием когда две гитары ведут две разные партии но в примерно одинаковом диапазоне (Эпидемия - Снова быть с тобой в куплетах), что создает эффект "переплетания" инструментов, очень интересно звучит.
Припевы не всегда нужно играть интенсивнее, хотя чаще всего это так. здесь будет большая проблема, ибо вы увеличиваете количество звучащих инструментов, можете а)заглушить солиста б)заглушить друг друга в)как следствие сбиться. Уже при построении партий нужно прикидывать чтобы частоты не сильно пересекались, а то если вдруг будете записываться, ваш звукач застрелится :)
По поводу написания музыки, я не совсем представляю, как это объяснить. Я сам пишу много и вроде неплохо, причем не только музыку для группы. Обычно начинается с того, что я пишу партию основного инструмента, ведущего. Это не соло, это "тема". После этого я начинаю эту тему аранжировывать. Добавляются партии ударных и баса (если, конечно, бас не являлся ведущим инструментом), при этом они неразделимы. Бас может играть там, где нет бочки (я про ноты внутри такта) но бочку там, где нет баса лучше не играть, получается очень лысое звучание. В общем случае, как ты говоришь, иногда такой прием дает интересный звук. В общем случае, когда кроме баса и барабанов играет, скажем, пэдовая клавишная подложка, тихая, просто аккордовая канва.
Мораль - каждый звучащий инструмент должно быть слышно, иначе в нем нет смысла, он не должен заглушать и мешать другим инструментам. Ну а дальше уже нужно давать советы исходя из конкретного стиля, в котором вы играете.
Есть два пути, можно качать табы любимых групп, разучивать и играть. Вы таким образом поймете какие-то приемы, наберете базу навыков и базу аранжировочных ходов, которую потом сможете беззастенчиво использовать :) Можно обратиться к человеку, который будет вам (возможно за денежку) писать музыку. Изучая написанные им партии можно делать такие же выводы, а можно еще и пинать человека с вопросами.
Уф, многабукаф