Тема: небольшие рассуждения
Вот интересно поговрить на 2 темы. 1. Что для вас важнее сыграть проще но ровно, или же что-то вставить что дается на данный момент с трудом, но чуток слажать.. Вот просто все стали твердить о ровности игры, понакупали себе метрономы умные такие, ровные все. Я сейчас не только о драмерах говорю. По-моему куда важнее качественная подача музыки на сцене, так чтобы пришедшие на концерт были счастливы и не жалели о потраченных деньгах... Конечно надо заниматься(что я и делаю) чтобы стараться сыграть все хорошо, но если в данный момент не выходит сыграть идеально, а времени отработать нету, что вы выберете? Ведь многие известные группы такие как Blink182, Rammstein, Fall out boy очень помногу лажают на живых шоу, тем не менее всем пришедшим на это совершенно пофиг.
2. Играю знач я в группе, нет щас басиста, ну естессно ищем замену. Группа собралась только недавно! и толкового материала явно нету, ну я имею ввиду отработанного. Каждого, кто хочет с нами попробовать порепать об этом предупреждаю, говорю все честно как есть. После репы, чувак говорит, нет типа вам надо много работать (ясен перец мы друг друга знаем то пару месяцев ничего еще не успели придумать, только познакомились считай) и уходит..... По моему увеличение популярности рок музыки в стране приводит к увеличению людей, которые считают себя мегОмузыкантами и не хотят толком работать на материалом, а хотят на все готовое прийти и рубить еще бабла немеренно)) и у девок на титьках автографы ставить))
Вот сопсно излил душу)) выразился как мог покорректней. Жду Ваших комментариев.
По первому вопросу сказал бы, что надо искать компромисс, сильно упрощать конечно не надо, если партия сложной задумывалась, но можно облегчить до такого состояния, что-бы было комфортно играть и всё.
А качественная подача музыки, как ты говоришь, это и есть ровно сыграть :)
Часто вижу музыкантов, которые пытаются играть сложные партии, всякие фишки, играть очень быстро, особенно молотить на кардане и у которых это получается криво, так вот лучше сыграть попроще, но со вкусом и качёво :) Криво сыгранная партия не принесёт слушателю того удовольствия которое принесёт более простая но очень хорошо сыгранная.
про подачу высказался неверно... имелось ввиду сыграть эмоцианально, тоесть сделать шоу.
По поводу первого пункта... Наверное, все же лучше сыграть проще, но четко... Хотя для реп это правило недействительно. Я считаю, что репетиции для того и даны, чтобы пробовать и эксперементировать. Да и на концертах... У меня многое зависит от настроения: если ввсе прям драйвово и хорошо, то почему бы не вставить что-то сложное? Ведь когда ты в хорошем настроении, музыка качает, то все получится)
По первому вопросы: гляжу на себя - лажаю много на концертах, не все получается. Старательно работаю и на подачу и на технику.
По второму:
Ну я считаю, что если своего материала нет, либо он паршивый (тут надо критично смотреть на вещи), то лучше взять парочку хороших каверов.
У меня был похожий случай. Позвали меня в группу играть. Ребята хорошие, перспективы нарисовали - залюбуешься! Спрашиваю:
- А что из материала есть? Наработки может какие то? Что играть то будем?
- Ну там вот типа как бы э...
- То есть нет?
- Нет :(
- Будет - зовите. До свидания.
Уже год прошел - от них ни слуху ни духу.
Мегакрутым музыкантом себя не считаю, просто не хочу тратить свое время непонятно на что. Пока группа раскачается, пока состав укомплектуется, пока материал напишется - полгода пройдет, зачем мне полгода на месте топтаться? Хорошо если есть что-то хотя бы чуть чуть отрепетированное, на основе чего можно составить впечатление о материале и начать придумывать свою партию. Ну а если не отрепетированное, то хотя бы записанное в миди например. Если ничего нет, зачем?
Jim Chapin говорил, что можно быть виртуозом в технике,но при этом ужасным музыкантом. У многих известных исполнителей есть очень простые ударные партии. Например песня Lenny Cravitz I've got Love...тут главное не сложность, а как все вместе звучит,мне так кажется)
По поводу второго вопроса - ну может просто человек ожидал чего-то другого всякое ж бывает)
Deimoth я с тобой полностью согласен. Но у нас есть наработки, тем более мы даем послушать несколько записей, которые когда-то были импровизацией, а теперь наши песни... Тоесть человек послушав эти записи, выслушав все о группе приходит, а потом говорит что у нас ничего не готово)) я просто поражаюсь))
я одного басиста нашел так он сказал что придет и вообще не пришел)))басисты они такие))))))
господа про студию нет и речи! там все конечно же должно быть четко=) Музынкт ты прально подметил мы про лайвы гворим) где еще шоу делать.
По моему скромному мнению, если что-то делать, то это должно быть максимально четко. Всему нужно учиться. И в том числе делать "шоу". Только мне кажется сцена - не лучшее место для изучения чего-то нового.
Другой вопрос - устраивать шоу или нет. И здесь каждый сам для себя решает. Все приходит с опытом. Но все же мне кажется, что в первую очередь нужно играть музыку.
На первый : ровность это и есть одна из составляющих качественной подачи музыки.Я лучше материал отрабатывал бы,чем с сыроватым на концерт.Чтобы шоу сделать нужно тоже мастерство и раскрепощённость в игре,т.к. если играешь напряжённо(не зажатость мышц имеется ввиду),то и вставлять фишки какие нибудь и т.п.,что и составляет шоу,тем более не получится. На второй:Может атмосфера в группе ему не близка.Даже если музыканты хорошие,играют музыку близкую тебе,а атмосфера не твоя.У меня и такое бывало
Я считаю, что надо играть как можно красивее для композиции. Если не хватает умения техники вставить брейк из своей головы, то это примерно как пёрнуть в лужу.
Набор фишек это как набор слов. Представь, что в разговоре где ни будь например в курилке, к вам во время разговора о моб. телефонах подходит чел и как ляпнет мега крутую фразу вычитанную из журнала про ядерную физику и её влияние на девчонок во время менструации )))) И что? Вы посмотрите на него как на идиота!
А, если он ещё и сами слова не правильно произносит так это вообще смешно!
Вот так же и в музыке со вставками.
Слушай музыку и соседей.
Я лично себя порой просто заставляю играть как можно проще. На песню 1а вставка или 1ин брейк. Тяжело порой, но считаю так правильно.
Это действует в попсе и в роке.
1 - оснавная задача барабанщика- ведение пульсации, основа на которую накладываются все остальные музыкальные инструменты.Многие стараються насытить партию большим количеством мелких длительностей, что облегчает процесс.Обрати внимание на фирмачей - просто, без сумбура, чёткая конкретная партия.Всё читаеться, ничего лишнего.Если есть место для музыкально обоснованного брэйка- он его делает, и делает проффесионального.Поэтому по моему лучше научиться играть основу, а когда ты уже этому научишься, по тихоньку приукрашивать партии.Но предостерегу, играть плотную, "качающую" основу - сложно,сложнеее чем хорошенько выточить пару заполнений... и это долговременный процесс.
2 - мне кажеться здесь дело не в вашем материале, а в уровне игры.Не смотря на съигранность коллектива, уровень музыканта можно понять сразу- и если на место вашего нынешнего коллектива поставить нескольких профи, которые друг друга в глаз не видели, они смогут прозвучать и без отточки материала, и заинтересуют любого пришедшего на прослушивание.
Читай 18... Барабанщик Hawkins и бас-гитарист Hood знали, что такое сотрудничество для них выгодно, поэтому, даже когда их партии сделались достоянием для целого поколения "гаражных" ритм-секций, они никогда не наступали на пятки солисту. Их секретом был свободно исполняемый грув, который вызывал у слушателей желание пуститься в пляс.
http://www.drumspeech.com/articles.php?id=434
Попробуй одну вещь,играй свои партии в темпе 40-60,если плучится.,ты профи,если нет, сделай так чтобы получилось.:) на это могут уйти годы, и это есть правильно,фирма..а все остальное пыль и самодеятельнось. Метроном к сожалению или к счастью,это камень преткновения для многих супер драмеров и это разница между талантливой самодеятельностью и хорошим профи.:) пройди этот АД! И стань хорошим, среднестатистическим драмером.,а там как бог даст
Работай над техникой и всё у тебя будет нормально и с ровностью и с исполнением более сложных партий.
метроном развивает умение играть ровно и дисциплинирует,даёт дополн.чувство уверенности,но использовать его именно в группе можно только в том случае,если партия хорошо разучена-иначе это превращается в запарку и убивает грув-мне так кажется...использование же его на концертах-личное дело каждого и всё зависит от муз.материала
коллега Nodar пишет:
имелось ввиду сыграть эмоцианально, тоесть сделать шоу.
шоу зависит от группы в целом,но преимущественно от фронтмэна...наше шоу-хороший бит и позитивный настрой)
второй пункт темы-ваша внутренняя кухня) желаю найти басиста)
1. Считаю, что концерт он и есть концерт. Неважно какой. Даже типа фестивалей, где группы сменяют одна другую и не совсем понятно - сцена: то ли это репетиционная база и группы учатся настраивать инструменты, не всегда понятно, когда же они начали играть или просто гоняют свой материал с ошибками и лажей по расписанию. То ли это приличный зал, где люди действительно приходят слушать музыку. Где после начала концерта вообще никакого лишнего звука не должно быть. Так вот я считаю, что лажа, нигде не допустима. Лучше сыграть попроще, но только то, что умеешь. А так, - раз слажал, два слажал, три, четыре и так далее. Так и будешь слыть кривым ударником.
2. Если вы напоролись на высокомерного музыканта, это совсем не значит, что он такой есть на самом деле. Может стиль не тот, может возраст и взгляды не совпали. Может он действительно играет лучше, чем вы и не хочет терять время на ваш догон, знает себе цену. Или характер сложный. Ну ушел такой музыкант и ушел... . Это возможно даже лучше. Я считаю, что наилучший вариант, когда в группе не чисто деловые отношения, а игра замешана на дружбе, или есть взаимные симпатии с перспективой на дружбу. Тогда время, потраченное на музыку, не будет убитым, а будет самым лучшим в жизни. Самое интересное, что именно музыка делает людей друзьями. У меня все мои друзья нашлись через музыку. Кроме одного - с ним я просидел 9 лет за одной партой ( почти как в тюрьме 9 лет в одной камере - невольно подружишься :-)))) Так, что обращать внимание на "мегамузыкантов" не стоит. Найдется ваш басист. Важнее - сами такими не станьте.
Я считаю что репетировать надо на репетициях:
И именно на них следить за точностью, ровностью и всяческой идеальностью исполнения..
А на концерте ничего не должно отвлекать от атмосферы концерта и общности с залом.......расслабиться и наслаждаться..
Если что-то не отработано на репетиции, глупо надеяться что на концерте это получится (как ни старайся)..
А если отработано хорошо, то захочешь не облажаешь.... все просто.. ну а если уж облажал.. либо недостаточно расслабился, либо настроение плохое, либо Божий промысел :)
1. Ну внешняя атрибутика и правильная подача только дополняют друг друга. Тут нету выбора, должно быть и то и то.
Кстати, то, что метроном делает тебя ровным - это заблуждение. Это одно из средств, но само по себе почти без эффекта.
2. Может действительно нужно много работать? Прежде чем в группе играть, нужно все-таки упорно над собой работать, года три минимум. Главное тут в позитивное русло перевести разговор. Над чем работать, как, какие ошибки и т.д.