Тема: джазовая независимость
Мне кажется (могу ошибаться), что существуют, как минимум три, подхода к джазовому аккомпанементу:
1. Раскоординация конечностей (типа школы Джима Чепина, и большинства "латины"). Музыкальная партия играется на малом и большом барабане, а за СТРОГИЙ, пусть и "сложный" ритм отвечает тарелка. Этот подход развивает координацию, но тарелка часто противопоставляется малому барабану, и конфликтует с ним, перетягивая вниманеие слушателя.
Если говорить образно, то это напоминает текст написанный с двух сторон на промасленной бумаге. Буквы с обоих сторон листа просвечиваются, накладываются друг-на друга и мешают чтению. Это явный минус данного подхода, он часто критикуется, и его преодолевают по разному, а именно:
2. Убирают конфликтные ноты. Сосредотачивают музыкальную мысль на малом барабане и бочке, а тарелка подчёркивают только унисоны в музыкальных фразах. Ну а сам свинговый ритм тарелка ведёт только в паузах между фразами. Этому приёму, собственно, и посвящена предложенная статья . И пример очень удачный. За статью спасибо!
Если проводить аналогию с промасленным текстом, то в этом случае она такова: весь текст расположен только с одной стороны, а с другой стороны листа некоторые "главные" фразы продублированы для усиления эффекта.
3. Следующий подход: играют аккомпанемент (и брейки) линейными рисунками (когда нет одновременно сыгранных нот, а играются "последовательные" рисунки типа "парадидлов"). Раскоординация отсутствует, а присутствует полная "взаимокоординация."
Аналогия: слова на листе написаны так, что половина букв в них распологается на одной стороне листа, а другая половина на обратной стороне. По отдельности на каждой стороне смысл отсутствует, но если промочить бумагу, то она станет просвечиваться, обе стороны будут накладываться друг на друга, и образуют единый общий текст.
В реальной музыке эти три подхода постоянно перемешиваются и редко существуют в чистом виде.
За статью, ещё раз спасибо!