Тема: сценическая устойчивость?
Встала обидная проблема, от которой не знаю как избавится. Занимаюсь год, на установке 3-4 раза в неделю по 3-4 часа. Учу наизусть разные соло по Чэпину (Advanced technique...) и еще играю под минус. Проблема в том, что когда занимаюсь у себя, то все наизусть получается хорошо и я с полной уверенностью иду на занятие к преподавателю, а там уже постоянно начинаю играть не то, сбиваюсь, вдруг забываются какие-то такты тех же соло. Преподаватель говорит, что все от недоученности, и я на выходе от него очень сильно переживаю, кажется, что вообще готов все бросить.
Короче проблема в неуверенности в себе. Вот хотел спросить, может быть есть какие-то способы быть более устойчивым при игре на публику. Мне кажется я занимаюсь достаточно, не мало по крайней мере, но летом я поступаю в институт и времени останется еще меньше.
коллега BarmakiD пишет:
что все от недоученности,
Или недостатка запаса техники.Естественно-при игре год
1)Тех.запас. Вы должны мочь играть В более быстром темпе,чем показываете.Педагогу пофиг на Ваш темп исполнения.Для него главное-фразировка,пульсация и знание текста.Все равно он сыграет быстрее Вас.А студенты обычно приходят-и давай играть на пределе с зажатым аппаратом и дикими гримасами:)и конечно сбиваются.Т.Е. если дома Вы играете свободно триольный этюд Чапина в темпе 130-то педагогу сначала показываете в темпе 100-но ровно,расслабленно и уверенно.И дома готовитесь в темпах и 130 и100
2)Не надо бояться.Страх убивает.Если Вы ошибетесь-апокалипсис не наступит.боязнь ошибок мешает Вам играть-так забейте на это!Ошибетесь-и пофиг!Думайте,что Вы обязательно сыграете КРУТО!и получайте удовольствие от игры.
P.s.Кстати,как зовут Вашего педагога?
самый действенный способ выработать уверенность при игре на публику - чаще играть на публику
собери группу. игра в коллективе вырабатывает так называемое "чувство ансамбля": споткнулся, ошибся - нет времени на остановку, надо играть дальше. постепенно ошибки перестанут вгонять тебя самого в ступор, а вскоре их перестанут замечать другие
Расскажу историю..
Однажды я играл с ребятами и мне нужно было до концерта научиться играть 2ки ногой нормально. до концерта было месяца 2..
Я занимался каждый день часов по 5-6.
В результате, концерт облажал ( хотя всем было пофиг), зато на следующей репе сразу после концерта игрались с легкостью такие вещи... которые раньше с трудом и гримассами только.. да и простые тоже с легкостью...
Так что на мой взгляд нужно собрать народу, поиграть для них, конкретно полажать, и ЗАБИТЬ...
ибо по большому счету простым людям(не барабанщикам) то что ты в долю не попал или по тому промахнулся или 2ку неровно сыграл наплевать... они смотрят как ты это подаешь, а не что именно.
ИМХО....кидайте камни
Вообще о группе пока серьезно не задумывался, опять же сначала хотел технику заиметь более менее, чтобы на первой репетиции ламо не показаться. Вроде хочется играть с теми, кто умеет... Понятно, что без практики не поднимешься, буду думать, искать.
Ну здесь надо четко дифференцировать две различные проблемы,реальный недостаток техники в
исполнении того или иного произведения или пресловутая боязнь сцены и публики.Знаю одного парня,так он
когда начал только играть на публике не мог играть вобще ничего и лажал так,что просто финиш,но вот с техникой как таковой у него
точно было нормально для того,что он пытался сыграть!
коллега rodriges пишет:
самый действенный способ выработать уверенность при игре на публику - чаще играть на публику
вот это точно, лучше способа по сути и нет
коллега BarmakiD пишет:
Вообще о группе пока серьезно не задумывался, опять же сначала хотел технику заиметь более менее, чтобы на первой репетиции ламо не показаться.
я вот всегда по-другому на это все смотрю,драмминг вне коллектива не может давать нормальный прогресс.Мне кажется надо развиваться
постепенно с точки зрения техники и параллельно играть в группе,дикселенде или оркестре,тогда развитие будет и с точки зрения техники,и
с точки зрения музыкальности и понимания других инструментов!Здесь мне кажется залог успеха.
коллега BarmakiD пишет:
Проблема в том, что когда занимаюсь у себя, то все наизусть получается хорошо и я с полной уверенностью иду на занятие к преподавателю, а там уже постоянно начинаю играть не то, сбиваюсь, вдруг забываются какие-то такты тех же соло. Преподаватель говорит, что все от недоученности, и я на выходе от него очень сильно переживаю, кажется, что вообще готов все бросить.
Я вот преподаю частные уроки и с такими проблемами сталкиваюсь достаточно часто. Мои методы такие - во первых, когда приходит ученик я стараюсь создать непринужденную атмосферу, поговорить с ним, о музыке, о группе. И главное - сразу рекомендую ему подстроить инструмент под себя в плане расстановки, чтоб все было удобно. То что нужно мне увидеть от исполнения заданного упражнения от ученика - в точности перечислил drumaddict. Именно так все и обстоит. Первоочереден не темп, а внятность, разборчивость, фразировка и все такое.
Мои советы - когда приходишь к педагогу - не бойся ошибиться - действительно в этом ничего страшного. То что препод говорит что все от недоученности - он прав. Но это не катастрофа, а естественный путь развития. Потому что большая ошибка думать, что за пару недель можно упражнения из Чепина например переиграть как надо. Запас технической прочности формируется постепенно, по чуть-чуть, от занятия к занятию. Это не моментальный процесс. и от одного занятия до другого - ну ты хоть усрись за установкой - можно получить лишь небольшой результат. Пришел на занятия - выдохнул, поболтал с педагогом, сел и стал играть в темпе в полтора раза медленней чем выучил, но четко и спокойно. И сразу тебе скажу - препод всегда видит занимался ты или нет. Если что то не получается. а факт занятий налицо - любой препод воспримет это нормально, потому как это есть естественный ход развития и овладения игрой на сложном инструменте. А сценическая уверенность придет со временем, также как и мастерство. Родригес подсказал один из вернейших способов - постоянная сцен практика.
у меня боязнь публики поначалу была просто п------ц какая!!!!
при идеальном знании программы. если даже кто то к нам на репу
из друзей заходил- я тут же начинал ошибаться или просто напрочь забывал
какието моменты в вещах.а когда мне уже конкретно сказали дату 1-го концерта-
то меня каждый раз как подумаю об этом-в жар и пот бросало)))))))
придумал себе способ как бороться с этим.несколько дней подряд я заходил в автобусы
и садился на переднее место которое лицом ко всему салону и катался пялясь всем и каждому
прямо в глаза.помогло охеренно!!!! рекомендую всем застенчивым людям)))) хотя поначалу немного
не по себе было
коллега qsc пишет:
у меня боязнь публики поначалу была просто п------ц какая!!!!
при идеальном знании программы. если даже кто то к нам на репу
из друзей заходил- я тут же начинал ошибаться или просто напрочь забывал
какието моменты в вещах.а когда мне уже конкретно сказали дату 1-го концерта-
то меня каждый раз как подумаю об этом-в жар и пот бросало)))))))
придумал себе способ как бороться с этим.несколько дней подряд я заходил в автобусы
и садился на переднее место которое лицом ко всему салону и катался пялясь всем и каждому
прямо в глаза.помогло охеренно!!!! рекомендую всем застенчивым людям)))) хотя поначалу немного
не по себе было
Жестокий чувак :)
У меня тоже такое было, постоянно сбивался когда играю кому то, а не себе! В итоге я догнал в чем дело. Просто я во время исполнения партии думал совсем не о музыке, а о том как это выглядит со стороны! А когда я начал пропускать музыку через себя начало всё получаться, ну почти, но там уже техника виновата! Короче думай о музыке, пропевай или простукивай в голове, тогда получишь полную свободу, и играть будет легче!
Еще когда играешь на репе или на концерте, никогда не зажимайся в своей игре думая только лишь о музыке и смотря например в одну точку. Больше смотри на людей во время игры, смотри на своих музыкантов, играй свободно! О таком подходе говорил в своей видеошколе Gregg Bissonete. Я лично к нему прислушался и извлек не мало плюсов для себя, своего внутреннего состояния! :)