Барабанщик Wolfgang Haffner

Возможно вам не доводилось слышать имя Wolfgang Haffner, но куда больше вероятность, что вы слышали что-либо из его 350 записей и уж точно знаете кого-либо из огромного числа музыкантов с которыми он работал: Chaka Khan, Pat Metheny, Michael & Randy Brecker, Bill Evans, Woody Shaw, Roy Hargrove, Johnny Griffin, Cassandra Wilson, Joe Pass, Bob James, Joe Lovano, Clark Terry, Eddie Daniels, McCoy Tyner, Art Farmer, Pee Wee Ellis, Joe Sample, Fred Wesley, Roy Ayers, Hiram Bullock, Will Lee, Robben Ford, Metro, Passport, Jan Garbarek, Michael Franks, No Angels, Lalo Schifrin и WDR Big Band Cologne. И это далеко не полный список.

Wolfgang со своей группой также выпустил альбом "Zooming" и DVD "Shapes", которые обкатывал на барабанных фестивалях Meinl Drum Festival и Drummer Live.

Расскажи как ты стал барабанщиком.

Отец сыграл в этом ключевую роль, он играл на органе в церкви и еще руководил духовым оркестром. Как-то он заинтерсовался джазом и будучи под впечатлением купил ударную установку в приход. Когда мне исполнилось 6 он усадил меня за пианино, ну а рядом стояли барабаны. Я сказал, что предпочитаю установку и он согласился, с условием, что я буду прилежным пианистом. Отец был первым, кто показал мне ритмы и с таким багажом я стал играть под композиции. У старших сестер были записи Pink Floyd, Bad Company и прочих из 70-х, и я пытался играть под них. В 12 взял первые уроки. С 12 до 16 у меня было аж два местных учителя, и я уже стал подумывать, а не связать ли жизнь с барабанами. У меня было четыре года уроков, но куда больше я почерпнул из музыкальной коллекции родственников.

Первое время я больше интересовался роком, потому что это крутили по ящику. У рокеров были большие установки, а у джазменов один подвесной, напольный и две тарелки, что смотрелось не настолько круто, когда тебе 10 лет. Но в 13-14 лет я тоже подсел на джаз и стал покупать записи. Первая услышанная запись это Dave Brubeck at the Carnegie Hall, затем Art Blakey Jazz Messengers и понеслась. В 18 я присоединился к джазовой легенде, тромбонисту Альберту Мангельсдорфу (Albert Mangelsdorff). Играл у него 20 лет, мы изъездили весь белый свет, вот так я и стал профессиональным барабанщиком. Правда вскоре я начал слушать фьюжн и много-много разной музыки.

Насколько большое влияние на тебя оказала церковная музыка?

Самое большое влияние на меня оказал Бах. Отец всегда ставил Баха дома.

Так ты ходил в церковь?

Я в хоре пел, а отец на органе. В один прекрасный день он сказал – “Завтра я играю это в церкви, приноси барабаны поиграем вместе”.

Ты участвовал в стольких записях, какие записи ты бы выделил, за которые испытываешь особое чувство гордости?

Стоит упомянуть альбомы группы Metro, не конкретную песню, а музыкальную энергетику группы. К примеру, альбом Grapevine и песню Grapevine. На втором месте пусть будет Nelson Rangell. Его первый альбом, где я играл и некоторые альбомы от Chuck Loeb, один из которых называется ‘The Moon and Stars and The Second Sun’.

Вот еще Michael Franks, альбомы ‘Barefoot on the Beach’ и ‘Rendezvous in Rio’. Очень горжусь записью Albert Mangelstorff ‘Hut Ab’, хороший альбом на мой взгляд.

У Lalo Schifrin есть альбом с моей игрой вместе с WDR Big Band. Мы играли все его хиты с саундтреков перед парой тысяч зрителей. У меня мурашки по коже от одной мысли, это потрясающее чувство играть с Маэстро за пианино, играющим Mission Impossible. Смотрел эти фильмы с родителями и теперь 30 лет спустя, играю с автором, отличные ощущения.

Расскажи о работе с Michael Brecker.

Я играл на нескольких альбомах. Вживую мы играли от силы три раза, но вот один концерт мне запомнился, так как это был знаменательный момент в моей музыкальной карьере. Это был концерт с Mike Brecker, Pat Metheny, Lars Danielsson на басу, Esbj?rn Svensson за пианино, Nils Landgren. Мы просто собрались, немного порепетировали и сразу на запись телевизионного концерта. Атмосфера на концерте была жаркая, все вокруг плавилось. Даже на DVD это чувствуется. Mike был одним из приятнейших людей. Он был очень веселым и все время в музыке, репетировал каждую секунду жизни. И многого добился, отыграл на стольких знаменитых альбомах. А в жизни очень простой, нормальный такой парень. Помню однажды на какой-то из записей, он спросил меня – “Как ты думаешь, я нормально сейчас отыграл?”, я не нашел что тут ответить, потому что его соло было шедевром искусства.

Тебе 41 и у тебя более чем впечатляющее резюме. С многими работал и видел разные поколения барабанщиков. Как ты считаешь, что изменилось за последние 10 лет в индустрии?

Один момент сводит меня с ума, это то, что последние лет 12, самым важным элементом стала техника, куда ни глянь. Мне это не интересно. Некоторые мои друзья, как например, Thomas Lang преуспели в этом. Thomas отличный пример, потому что он великий музыкант, потрясающий уровень, с помошью своих умений создает музыку. В тоже время большинство просто занимаются, и я даже не знаю для чего. Есть, конечно, великолепные молодые ребята, как например Marvin McQuitty. Очень музыкальный, с мощной подачей играет ради музыки. И если говорить о музыкальных барабанщиках не забуду упомянуть двух наиболее интересных: Bill Stewart и Brian Blade. Музыка, музыка и только музыка…

Что сейчас происходит на музыкальной сцене в Германии?

Я вижу много молодых музыкантов, ориентированных на музыку, и не обязательно барабанщиков. Я сам из музыкальной семьи пришёл в профессию не для того, чтобы заявить миру – я самый быстрый барабанщик, коим я, конечно же, не являюсь. Бывает, я неделю не сажусь за инструмент, потому что продюссирую или пишу музыку, что для меня важнее. Перед тем как сыграть партию ударных, я слушаю, что именно подойдет под песню. Возможен вариант, что пятиминутная песня требует только легкого касания в тарелку на последней доле. У меня ощущение, что многие, я не могу их назвать музыкантами, а скорее владельцы инструмента, просто вмещают в четыре такта все что умеют, независимо от того, какую песню они играют.

Ты сменил Paiste на Meinl, с чего вдруг такое решение?

Я начинал играть на Paiste и никогда не играл на чем-либо еще. Но по прошествии многих лет я искал нового звучания. Речь не о том, что лучше или хуже. На мастер-класах я говорю, что играю на Meinl, не потому что они лучшие, а лучших здесь не бывает, просто они лучшие на мой вкус. Я помогал разрабатывать серию Meinl Byzance Jazz и доволен результатом. Идеально мне подходят. В основном их и использую. У меня именной плоский райд. В голове у меня был определенный звук и уже на прототипе я получил что хотел.

Чем похвастаешься и какие планы на будущее?

Сейчас много играю с немецким трубачем Till Branner, а также с Nils Landgren’s Funk Unit. Отыграли тур по Азии, играли в Корее и Японии. После чего тре месяца колесил со своей группой по Европе. За три месяца я играл в 20 странах. Выпустил концертный DVD - "Shapes; Live In Concert", можно заказать на моей сайте www.wolfganghaffner.com

Играл по фестивалям с разными группами. С осени в основном с Nils Landgren’s Funk Unit, играем в поддержку нового альбома "License to Funk". Даю мастер-классы при поддержке Meinl и Yamaha.