Keith Carlock о своем подходе к игре
Keith Carlock, родом из города Гринвиль, штат Миссисипи, стал зарабатывать барабанами на жизнь еще подростком. Он выступал и записывался со Sting, Grover Washington Jr., David Johansen, The Blues Brothers, Paula Abdul, Heads Up Superband, Wayne Krantz и многими другими.
Его коллеги по коллективу Steely Dan отзываются о нем как об уникальном, крепком и очень музыкальном барабанщике, которому просто суждено стать величайшим в истории.
Немного истории с чего все началось?
Не знаю как, но еще младенцем я хотел играть на барабанах. Может в телевизоре барабанщика увидел или герой “Animal” из маппет-шоу так подействовал.
Поначалу учился слушая записи и пытаясь подобрать. Что очень важно, стал играть в группе с другими музыкантами лет в 10. Родители брали меня в клуб, в котором мы играли, и у меня была возможность видеть другие группы. Позже стал брать уроки у великолепных педагогов (George Lawrence, Bud Berthold, Quinous Johnson, Brian West) и попал в школьный бэнд, где давали много рудиментов и учили применять их за установкой. После я изучил несколько учебников посвященных грувам, стал изучать ритмы и пошло поехало. Когда пришло время поступления в университет я уже знал чем хочу заниматься в жизни и пошел в University of North Texas.
Там было престижное джазовое отделение. Я погрузился в джаз и изучал концепции импровизации, джазовый подход к инструменту, фразировку, солирование и т.д. Я учился у Ed Soph, он многое мне дал и я до сих пор работаю над этим. Он учил меня технике Моллера, которая раскрепостила мне и в корне поменяла мою игру и звучание. Сильно повлияла и атмосфера заведения, многому научился у сверстников. У каждого был голод к инструменту как у меня и мы постоянно подстегивали друг друга совершенствоваться за инструментом.
Во время учебы и после, я профессионально играл с разными группами, писался, делал джинглы и многое другое с этим связанное. Это было время ,чтобы понять, что я из себя представляю и научиться применять полученные знания. Я искал свое звучание, экспериментировал с настройками, конфигурацией установки. Это непрерывный процесс, и я все еще в поиске чего-то своего, что отличало бы меня от других.
В общем, я решил двигать в Нью-Йорк. Не зная, что меня там ждет, но я знал, что нужно что-то делать и к счастью все получилось.
Расскажи о своей технике рук и об установке.
В основном использую пальцы, и подключаю кисть и руки если нужен мощный удар. Использую хлыстообразный удар и только одно движение – downstroke. Палочка отскакивает сама, и я контролирую отскок пальцами для следующего downstroke (downstroke – удар из техники Моллера, исполняется, начиная с верхнего положения, во время движения руки вниз – прим. Drumspeech.com – форум барабанщиков). То есть, по сути я “извлекаю” звук из барабана вместо “посыла” в барабан – что позволяет мне не напрягаться и быть расслабленным.
Мой сет-ап сильно поменялся со временем. Я всегда использовал стандартную установку из пяти предметов, иногда добавляя второй бас-том на гастролях. Малый барабан и напольный том отклоняю от себя, а навесные ставлю плоско. Мне так удобнее, потому что сижу высоко (если посмотреть на других), а барабаны довольно низкие. Я играю как бы сверху инструмента, что меняет движение в руках и угол нанесения удара.
Ты играл на двух последних альбомах Steely Dan. На альбоме "Everything
must go" ты стал первым сессионным барабанщиком в истории группы, сыгравшим на каждом треке. Каким образом тебя знакомят с материалом и какой свободой наделяют при этом?
Обычно Donald и Walter дают нам записанное на компьютере демо с аранжировками. Они стараются передать настроение музыки, и наша задача вдохнуть в нее жизнь с помощью живых инструментов. Запись "Everything Must Go" я сыграл довольно просто, подкорректировал только под песню. Писались сперва без вокала, что тоже одна из причин, почему партии нарочито простые, я только придавал форму и подчеркивал переходы. Трудность в том, чтобы играть с постоянным, неизменным чувством от начала до конца. Думая моя работа заключалась в создании скелета, с которым потом будут работать дальше. Я много научился у ребят по части работы со временем.
Какие любимые трэки на альбоме?
“Things I miss the most" потому что немного схожа по ощущению на "Hey Nineteen", и нас с Walter’ом хорошо сцепилось. В ''Godwhacker" интересное ощущение, и в "EMG" тоже приятное и напоминает классический Steely Dan.
Большую часть 2004-го и начало 2005-го ты гастролировал со Sting’ом, как ты вообще попал к нему?
Меня взяли благодаря нескольким рекомендациям которым Sting доверял. Не было никакого прослушивания, сразу репетиции перед туром. Его менеджмент находится в Нью-Йорке, и думаю они видели меня в Steely Dan и у Wayne Krantz. Я еще работал с Chris Botti и он замолвил за меня словечко. Часто бывает, что просто так совпало, и я оказался в правильном месте.
Сейчас ты работаешь над новым альбомом Donald’a Fagen’a, его последняя работа Nightfly очень даже, чего ожидать от нового альбома?
Donald записал еще один соло-альбом после Nightfly под названием Kamakiriad, так что это будет уже третий по счету великолепный сольник. Уже год прошел как я записал партии ударных, так что я в волнительном ожидании конечного результата. У него всегда отличная музыка.
Чем ты занимался в последнее время?
Как оказался дома я записывался, выступал на джазовых фестивалях, несколько халтурок в городе с Wayne Krantz, Oz Noy, Leni Stern, которые не было времени осуществить последние 2 года. Впереди пара туров и мастер-классов. Позже анонсы будут на моем сайте.
Ты в Нью-Йорке девятый год и достиг большого успеха, что посоветуешь барабанщикам только начинающим свой путь?
Если вы что-то из себя представляете, уникальны в своем пути, то громко заявляйте о себе, выходите на сцену, позвольте узнать о вашем существовании, - но не переусердствуйте, будьте сдержанны, без агрессии. Конечно, тщательно готовьтесь к выступлению, не опаздывайте, ответственно подходите ко всему. Это очень важно. Также, я думаю, что эмоции и страсть отличают великих от не очень. Многие слишком увлечены своими мыслями о технике, и их эмоции в музыке не проявляются. Каждая сыгранная нота имеет значение и слушатели должны это прочувствовать. Слушайте своих любимцев и учитесь на их примере, но не копируйте. Берите что-то и разбавляйте своими идеями. Это только на пользу нашему искусству и будет двигать его в новых направлениях. Думаю, в этом наша общая цель.