Joey Jordison "The Heretic Anthem"
Иногда появляются такие барабанщики, группы или песни, которые сразу же задают высокую планку. Вы наверняка помните, как впервые пытались снять партии из "Tom Sawyer" (Rush), "A.I.R." (Anthrax), "Dance Of Eternity" (Dream Theater) – или сами впишите название своего любимого "злого гения", заставившего вас изрядно попотеть.
С читателями форума барабанщиков на Drumspeech.com мы отправляемся немного в прошлое – в 2001 год. Альбом: Iowa, группа Slipknot. Барабанщик: Joey Jordison – ходячий кошмар в маске, который отдает дань уважения барабанщику-виртуозу Dave Lombardo, когда исполняет ураганную композицию "The Heretic Anthem" ("Гимн еретика") длительностью 4:15.
Не секрет, что Jordison, являющийся также и лидером группы The Murderdolls, не просто барабанщик – он еще и гитарист, да к тому же автор значительной доли психопатического металла группы Slipknot. "The Heretic Anthem", как и многие песни группы, берет свое начало из виртуозных экспериментов Jordison’а.
"Вся полностью, за исключением риффа в припеве, – отвечает барабанщик, когда его спрашивают, какая часть песни появилась до того, как он поделился ею с товарищами по группе. – Структура у меня практически уже была готова. В таком виде она сформировалась еще до Iowa, во время второго тура по Европе с нашим первым альбомом. Я просто валял дурака, играя на гитаре в своем гостиничном номере, и она сложилась у меня довольно быстро. Мне хотелось сочинить какую-нибудь безумно агрессивную песню, с агрессивными вибрациями, поэтому гитарные партии у меня были готовы задолго до того, как я придумал партии ударных.
И слова у меня уже были написаны. Единственное место не моего авторства – там, где исполнение идет очень расслабленно, – это стихи Corey. Все остальные слова писал я, а припев у меня вообще сложился очень странно. Я ехал на репетицию (тогда мы еще работали над песней) и проехал мимо почтового ящика с надписью "555" (что-то вроде: улица такая-то, 555), вот меня и зацепило. Я принес эту идею на репетицию, и мы подумали: "Ну чем не гимн?"
Несмотря на ураганное барабанное исполнение и кажущуюся продуманность вплоть до мелочей, создание соответствующей барабанной партии не подразумевает тщательного предварительного обдумывания.
"Я никогда не сажусь и не обдумываю барабанные партии, никогда, – подчеркивает Jordison. – Я сроду не ломал голову: ‘А что нужно сыграть в этой части песни?’ Она просто рождается у меня внутри. Я никогда не думаю об этом. Когда я пишу песни, то сперва сочиняю их на гитаре – и уже знаю, какими будут барабаны. Странная у меня манера сочинять. Я не обмозговываю песни подолгу, честно. Все происходит само собой".
В этой песне есть несколько интересных трюков, которые родились "сами собой", и три из них мы сейчас рассмотрим. Первый появляется, когда в песне вступает второй куплет и вокалист Corey Taylor полиритмично выкрикивает: "Everybody defamates from miles away, but face to face, they haven’t got a thing to say" ("все гонят пургу за мили отсюда, но лицом к лицу им нечего сказать"). Jordison следует за ним и подчеркивает акцентами эту язвительную фразу.
"Это была всего лишь игра под вокал, – говорит он просто, – потому что так уж был вокал написан, вот я и решил таким образом подчеркнуть слова Corey. Мы не ставили перед собой намеренно такой цели, пока не послушали исполнение лирики. Когда Corey первый раз спел так на репетиции, я играл как обычно, но когда услышал его, то думаю: 'Ладно, раз ты так строишь фразу, я подчеркну ее акцентами, чтобы она звучала мощно'. Я всего-навсего сымитировал его вокал".
Далее остановимся на барабанном брейке, который следует сразу за вторым прогоном припева, исполняемого "в полразмера" [англ. half-time – "половинный размер" – прием, когда ритмический рисунок играется вдвое медленнее, в то время как основной музыкальный размер и темп не меняются – прим. Drumspeech.com]. Безумие на двойном бас-барабане, это точно, да к тому же явная дань одному из его кумиров – Dave Lombardo – и еще одно выдающееся заполнение из тех, что устанавливают высокую планку.
"Барабанное заполнение в середине явно заимствовано у Slayer из песни "Angel Of Death", – поясняет Jordison. – Это, пожалуй, самое известное заполнение из всех, когда-либо встречавшихся в спид-металле и дэт-металле. Если ты его не знаешь, тогда ты и в металле мало что смыслишь. Это то самое, чем Lombardo больше всего знаменит. Конец немного не такой, как у него, но все равно это явный кивок в его сторону".
Далее Jordison смеется, вспоминая, как родилась идея применить это заполнение: "Один раз во время репетиции я в шутку сыграл эту фишку на двойном басу – просто прикинулся, будто у меня нет собственного подходящего на такой случай заполнения. Все чуть не попадали от смеха и говорят: "Чувак, вот так и играй".
Третий трюк представляет собой, скорее, естественное выстраивание партии. Под конец песни восьмитактовый припев повторяется четыре раза, и с каждым повторением Jordison все больше наращивает интенсивность. В первом прогоне припева барабаны отсутствуют, во втором Jordison применяет расслабленные, даже несколько смещенные удары.
"Вся первая часть играется "расслаблено", – говорит он, – с колебаниями туда-сюда. Далее я старался сохранять произвольность и расслабленность до того момента, когда резко вступает последний припев и исполнение становится четким и тяжелым, за счет чего партия усиливается". Он усиливает ее обычным грувом на третьем прогоне припева, а венчает все финальный прогон с громыхающими восьмыми на бас-барабанах – причем, как легко можно заметить, без бластбитов, которыми щедро сдабриваются остальные части песни.
"Нет, это всего-навсего прямое исполнение восьмых на двойном бас-барабане. Я просто подумал, что так будет звучать тяжелее. Иногда люди считают, что чем быстрее, тем тяжелее, но что до меня – то я склонен думать наоборот: чем медленнее, тем тяжелее. Под конец это вообще становится похоже на движущийся поезд, когда идет повторение той же части. А если бы тут была очень быстрая игра на двойном бас-барабане... Я уже делал это в предыдущих частях песни! Мне просто хотелось, чтобы до самого конца длился барабанный бой, – этакое повторяющееся движение, которое словно гипнотизирует тебя".
Эта песня гипнотизирует многих барабанщиков, вгоняя их в транс, когда они пытаются скопировать все ее тонкости и извороты.
"Если я вдохновляю людей продвинуться настолько далеко, – скромно заключает он, – и если находятся молодые пацаны, способные сыграть эту композицию, хотя самому мне в свое время приходилось долго учиться, чтобы достичь такого уровня игры (сейчас это уже пройденный этап, но раньше мне подобное давалось не так-то просто), то мир скоро увидит по-настоящему чумовых барабанщиков. Музыкальную общественность, надо думать, пугает тот факт, что пацаны осваивают подобные вещи уже в таком юном возрасте. Это рулит. Большая честь для меня".
Готовы? Покажите лучшее, на что вы способны, и узнайте, каково это – быть "еретиком".
Ударная установка - Pearl MMX Masters
1. 22" x 18" бас-барабан
2. 13" x 6.5" Joey Jordison Signature малый барабан
3. 14" x 12" Championship малый барабан
4. 8" x 7" том
5. 10" x 8" том
6. 12" x 9" том
7. 13" x 10" том
8. 14" x 12" том
9. 16" x 16" напольный том
Тарелки: Paiste
A. 14" Rude Hi-Hats
B. 16" Rude Crash/Ride
C. 18" Rude China
D. 17" Rude Crash/Ride
E. 8" Signature Splash
F. 6" Signature Splash
G. 8" 2002 Cup Chime
H. 18" Rude Crash/Ride
I. 13" Signature Power Hi-Hats
J. 20" 2002 Rock Bell Ride
K. 18" Rude China
L. 14" Signature Thin China
M. 13" Signature Mega-Cup Chime
Joey Jordison также использует хардвер и педали Pearl. Палочки Ahead.