10 способов звучать как Bill Bruford
Именно благодаря смело заявленному четвертому альбому английской группы Yes – коллектива слегка странноватых, до абсурда искусных арт-рокеров – внимание мировой общественности впервые было обращено на ритмический индивидуализм Bill Bruford’а. Альбом был назван "Fragile" и оказался тем редким случаем, когда барабаны на записи производят столь мгновенное впечатление на все новые и новые поколения слушателей. Сама музыка была не менее впечатляющей, как по размаху, так и по исполнению, – напряженный грув "Roundabout", сочетающий в себе "прогрессив" и фанк, головокружительное вступление в "Heart Of The Sunrise" и невероятное звучание малого барабана, которое можно описать только как сухой и острый "бац".
Все вещи альбома можно признать типичнейшими примерами направления, впоследствии получившего название "прогрессивный рок" – термин этот в общих чертах применим к множеству самых разных коллективов, стремящихся выйти за рамки и традиции стандартного рока, уходящего корнями в блюз, который доминировал на радио с начала 60-х годов. Группа Yes первой предприняла попытки достичь поистине "мейнстримной" притягательности [от англ. mainstream – основное течение в какой-либо сфере искусства – прим. Drumspeech.com – форум барабанщиков], хотя Bruford оставался в ее составе не слишком долго и вскоре предпринял первый шаг в своей многоступенчатой карьере, этапы которой любой посчитал бы авантюрными, а то и рискованными. Однако все свои шаги он предпринимал обдуманно. Его неутомимость и новаторские инстинкты дали нам наследие, поражающее разнообразием достижений (равно как и количеством последователей).
Рассматривать вклад Bruford’а в барабанное искусство лишь путем перечисления его фирменных "бруфордизмов" – значит умалять его творческое наследие. Как и в случае с величайшими композиторами, ценности его наследия становятся наиболее очевидны, когда его творчество рассматривается в совокупности, а не в виде отдельных достижений. Ведь все, эти техники и инновации не были намеренно разработаны независимо друг от друга. Они эволюционировали с течением времени как стиль, формируя один из поистине безошибочно узнаваемых музыкальных "голосов" рока, представляющий собой высокую художественную целостность в течение последних 40 лет и отражающий подлинную индивидуальность исполнителя. Надо сказать, что и проза Bruford’а во многом подобна его барабанному исполнению: ей свойственна та же тщательная проработанность, но без занудства, та же многосложность, но в то же время абсолютная рациональность. Проще говоря, Bruford с успехом достигает идеального баланса между интеллектуальностью и этакой разухабистостью.
1. ГРУВЫ
Начиная с его легендарной, живой и стремительной игры в составе группы Yes и заканчивая более склонными к фьюжн ритмическими рисунками конца 70-х годов, ярко выраженная атмосфера грува – вот одна из неоспоримых сильных сторон Bruford’а как рок-барабанщика. Кажется, даже самым простым из его грувов начального периода эры рока свойственна некая дополнительная "упругость". Помимо неповторимой атмосферы, характерной для игры этого музыканта, созданию такого эффекта способствуют кое-какие небольшие "украшения". Наиболее характерным (и обычным) из них является простая шестнадцатая нота на бас-барабане непосредственно перед звучной слабой долей на малом (прим. 1). Этот характерный штрих, отличительная особенность ощущения от его игры, частенько встречается по всему репертуару Bruford’а, вплоть до недавно вышедшей композиции "From The Source, We Tumble Headlong" из альбома "In Two Minds", созданного на пару с клавишником Michiel Borstlap’ом. Добавление приглушенного брейкбитового паттерна придает еще больше текстуры и упругости, как видно по композициям "Yours Is No Disgrace" (прим. 2, из альбома "The Yes" группы Yes) и "Siberian Khatru" (прим.3). Классическая вещь "Roundabout" обладает схожим ощущением при слегка иной структуре (прим.4).
Yours Is No Disgrace
Siberian Khatru
Roundabout
2. МАЛЫЙ БАРАБАН (БЛИЖЕ К ОБОДУ)
Звучание барабанов Bruford’а – столь же неотъемлемая часть сделанных им записей, как и сама музыка группы, а наиболее уникальным и заметным голосом в его ударной установке обладает малый барабан. Это – одна из его легендарных отличительных черт, которой стараются подражать многие, однако полностью воспроизвести ее никому не удается. Вообще, фирменный "бац" Bruford’а – это, скорее, не столько следствие особенностей "волшебной" ударной установки, сколько его исполнительская манера (малыми барабанами типа Ludwig Supra-Phonic и Ludwig Supersensitive в то время никого не удивишь). По словам Bruford’а, во времена, когда барабаны еще не снабжались микрофонами, ему приходилось соперничать с мощным звучанием его товарищей по группе, и в результате он приноровился выбивать свои римшоты [англ. rimshot – одновременный удар в пластик и обод – прим. Drumspeech.com] где-то "на полпути" между центром пластика (натянутого "довольно туго") и ободом, что давало больше резонанса. Bruford всю жизнь остается приверженцем "натуральной" школы звукозаписи: пластики не следует демпфировать или приглушать, потому что обертоны и без того будут надлежащим образом поглощены при смешении с другими инструментами, в результате чего запись получится более живой и органично звучащей. Вот что он говорит: "Бредовая это затея, если подумать. Я просто позволяю своим барабанам резонировать, и эти гармонические колебания являются частью музыки, что сегодня должно быть известно любому идиоту". С полным инвентарем оборудования Bruford’а по разным периодам его карьеры можно ознакомиться здесь: billbruford.com/drums.php.
3. ПАРАДИДЛЫ
Для Bruford’а, как и для многих других, парадидлы и их "перемещения" [иначе – "пермутации", англ. permutation, см. урок Диддлы на все случаи] представляют своего рода словарь, который позволяет исследовать пространство более сложных ритмов. (Например, полезные чередования RLRLRRL и RLRLRLL помогают играть в размере 7/4, поскольку позволяют начинать каждую новую фразу с правой руки.) В своем творчестве Bruford сумел воплотить бесчисленные преимущества подобных ритмических фигур, что и послужило основой в большинстве репертуара.
Примеры 5, 6 и 7 взяты из трех разных исполнений композиции "Beelzebub" – вещи в духе фьюжн в размере 9/8. Первый пример – это оригинальная студийная запись из его дебютного сольного альбома "Feels Good To Me" 1978 года; второй это интерпретация той же песни в исполнении Earthworks, которую можно слышать на выпущенном на лейбле Magna Carta Records сборнике Drum Nation Vol. One (2004); третий – с мастер-класса, который Bruford устраивал в 2006 году в Mohawk College в Гамильтоне, штат Онтарио. Обратите внимание, что каждый раз он использует явственно разный рисунок, но при этом во всех трех случаях существенно опирается на парадидлы. Bruford также чрезвычайно любит применять рудимент "парадидл-дидл".
По сей день вся композиция "Heart Of The Sunrise" группы Yes остается, возможно, величайшим свидетельством способности одного человека творчески вплетать этот рудимент в музыкальное произведение. Пассажи в прим. 8 взяты из этого шедевра. Подобные же инструментованные фигуры многократно встречаются в песне "Easy Money" из альбома "Larks’ Tongues In Aspic" группы King Crimson (прим. 9).
Beelzebub альбом Feels Good To Me
Beelzebub сборник Drum Nation Vol. One
Heart Of The Sunrise
Easy Money
4. СЕКСТОЛИ
Быстрые секстоли одиночными всегда служили Bruford’у надежным подспорьем в качестве текстурного материала во время игры заполнений. В результате мы слышим их у него довольно часто. Порой он, кажется, наслаждается ритмическим контрастом следующих за ними и/или предшествующих им ровных шестнадцатых нот, как в завораживающей вступительной фразе "Heart Of The Sunrise" (прим. 8), а также в других моментах этой песни (прим. 10). Прим. 11 иллюстрирует схожее применение секстолей, которому также предшествуют ровные шестнадцатые, а далее игра обогащается акцентированным рисунком. Этот пример взят еще из одной "живой" версии "Beelzebub", на сей раз из выступления 1979 года, включенного в альбом The Bruford Tapes (каждая запись этой мелодии уникальным образом отличается от остальных). Пример 12 – это хитроумная инструментовка секстоли с применением хай-хэта, малого и бас-барабана; данный пример также взят из "Heart Of The Sunrise".
5. МЕТРИКА
Приверженность Bruford’а к нечетным размерам стала определяющим моментом для немалой части его творчества. До некоторой степени этому способствовал зачастую немилосердно придирчивый выбор, с каким Bruford вступает в сотрудничество с другими музыкантами. Но во многом это обусловлено и его статусом первого из рок-барабанщиков, кто исследовал необычные размеры, работая в рамках формата "популярной вокальной группы", как он охарактеризовал Yes в своем обучающем видео в 1982 году. Являясь, несомненно, одной из первых в своем роде, его видеошкола "Bruford And The Beat" содержит кадры, где барабанщик поясняет, что его знаменитый эксцентричный грув берет свое начало в гипнотической заглавной композиции из альбома "Discipline" группы King Crimson 1981 года. Возникшая под влиянием "швейцарской триоли" левой рукой [англ. Swiss Triplet – комбинация из форшлаговой двойки и одиночной ноты – прим. Drumspeech.com], эта фраза включает 17 шестнадцатых нот (т.е. имеет место размер 17/16), "привязанных" к четвертям на бас-барабане. Можете считать это размером 4/4 с еще одной шестнадцатой нотой, вставленной в конец. Из-за этой дополнительной ноты правая нога не попадает на первую сильную долю фразы на протяжении следующих четырех тактов (т.е., потребуется четыре такта, прежде чем эта дополнительная шестнадцатая добавится к следующей четверти). Еще один великолепный пример того, насколько талантлив Bruford по части грувов в нечетных размерах, взят из песни "In The Dead Of Night" в исполнении сверхвиртуозной прогрессив-группы U.K.
6. ПОЛИРИТМИЯ
Вполне естественно слышать, когда одновременно с именем Bruford произносят и слово "полиритмия" (как-никак этот барабанщик работал над выпуском лучшего релиза King Crimson – группы, которая целые альбомы посвящала исследованию этой темы). И тем не менее не следует воспринимать эту ассоциацию как должное. В то время как мастера вроде Tony Williams’а и Elvin Jones’а на протяжении 60-х годов расцвечивали этими хитроумными ритмическими иллюзиями свой постбоп [иначе: постбибоп – джазовое направление, развивавшееся в 1960-х годах на традициях бибопа – прим. Drumspeech.com], Bruford (наверняка под влиянием вышеупомянутых музыкантов) стал одним из первых барабанщиков, кто широко использовал эту технику в контексте рок-музыки. В частности, ему нравится добиваться эффекта полиритмии путем использования специфичных инструментовок на разных элементах установки внутри фразы, которая в обычных случаях делится на типичные доли. Подобное можно не раз слышать в альбоме "Red" группы King Crimson, особенно в песне "One More Red Nightmare" и в заглавной композиции, где Bruford многократно воспроизводит полиритмию 3:2 при помощи паттерна, исполняемого на томах и на райде (прим. 15). Данный эффект был бы потерян, если бы тот же самый ритм (секстоли одиночными) исполнялся только на одном элементе установки.
One More Red Nightmare
7. СМЕЩЕНИЕ БЭКБИТА (АКЦЕНТИРОВАННОЙ СЛАБОЙ ДОЛИ)
Еще одна хитрая техника в арсенале Bruford’а (несомненно, прямой результат частого исполнения вещей в нечетных размерах) – это его практика смещения бэкбита в груве. Являясь своего рода ритмической иллюзией, этот прием оказывает сбивающий с толку эффект "испорченной пластинки". В "живом" исполнении композиции "Sample And Hold", из радиопередачи New York City 1979 года, Bruford успешно применяет этот прием пару раз, в то время как остальные музыканты Bruford (группы) наигрывают головокружительную мелодию с использованием контрапунктного баса (прим. 16). Являются ли эти моменты именно изменениями метра, встроенными в композицию, или же это всего лишь игривые фокусы нашего ловкого героя, не вполне понятно. Но имеет ли это значение? В любом случае у нас голова идет кругом. Иногда Bruford способен создать и противоположный эффект, отказываясь от смещения бэкбита, в то время как его товарищи по группе переходят с одной фразы нечетного размера на другую. Подобное наблюдается в песне "Siberian Khatru" во время гитарного/клавишного вступления непосредственно перед переходом, незадолго до того, как барабанщик и его коллеги сходятся в начале новой фразы.
8. БРЕЙКИ
Обсуждая виртуозное владение Bruford’а инструментом, следует заметить, что на протяжении большей части любой из песен он, в общем-то, стремится не слишком вольничать и четко соблюдает грув (даже если там размер 17/16 с полиритмией). Эта его склонность "служить" самой музыке способствует тому, что более насыщенные моменты звучат всего лишь чуть более волнующе. Время от времени он находит свою нишу и пользуется возможностью преподать урок и своей установке, и слушателям – и такой урок не так-то просто забыть. Примеры представляют небольшую подборку этих зачастую головокружительных моментов.
9. СИММЕТРИЧНАЯ УСТАНОВКА
По мере того, как с течением лет развивалась карьера Bruford’а, развивались и барабаны, на которых он играл, пока в конце 90-х годов его бесконечная изобретательность и инновации не слились воедино, в результате чего родилось оригинальное детище Bruford’а – симметричная ударная установка. Эта конфигурация состоит из дистанционного хай-хэта, размещенного строго "к северу" от малого барабана, с двумя томами и двумя тарелками на равном расстоянии по обеим сторонам. Томы расположены без наклона, по слегка вогнутой кривой, наподобие системы литавр, причем в особой последовательности, чтобы избежать обычного традиционного размещения. Bruford утверждает, что такое расположение обеспечивает более комфортную игру, а также расширяет музыкальные возможности: "Это способствует превосходным комбинациям и интересным фразировкам". Прим. 20 содержит отрывки из композиции "The Wooden Man Sings And The Stone Woman Dances" в исполнении Earthworks в 2005 году в Падерборне (Германия). Приведенные фразировки иллюстрируют возможности этой уникальной установки.
10. ИСКУССТВО ВЛАДЕНИЯ СИЛЬНОЙ ДОЛЕЙ
Из всех подлинных святынь барабанного искусства способность пускаться в вольные метрические "похождения", в то же время сохраняя твердое чувство сильной доли, нередко оказывается наиболее труднодостижимым. Рискуя показаться чересчур восторженным, я должен признать, что Bruford прямо-таки мастерски овладел этим аспектом. Это подтверждается каждым его альбомом, хотя наиболее убедительным свидетельством служит видео, где Bruford исполняет соло на фоне импровизационной вещи "Indiscipline" группы King Crimson во время своего мастер-класса в Mohawk College в 2006 году (см. видео выше). На протяжении трех с четвертью минут он выделывает фокусы вокруг различных пульсов, манипулируя восприятием сильной доли у слушателей с искусством мага и с таким выражением на лице, будто пытается решить задачу. Время от времени он возвращается к сильной доле, после чего делает небольшую передышку, чтобы напомнить слушателем, что они все еще на этой планете. А потом вновь принимается за игру, выдавая на-гора материал, который невозможно рационально проанализировать с позиций метрики, пульса и полиритмии. В прим. 21 показано несколько таких моментов и то, как они связаны с сопровождающим их ритмом "Indiscipline" в размере 4/4. Все примеры взяты из размещенного видео под названием "Bill Bruford – Indiscipline", которое нужно увидеть своими глазами, чтобы в него поверить.
