Vinnie Colaiuta анализ стиля автор: Anthony Giles

Vinnie Colaiuta находится в авангарде тех, кто развивает «словарь» современной ударной установки с тех пор, как он впервые громко заявил о себе в 70-х гг в составе Frank Zappa. Не секрет, что Винни один из самых разносторонних барабанщиков всех времен. За развивающуюся уже около 30 лет карьеру, Винни продемонстрировал примечательную способность впитывать и соединять музыкальные подходы и нюансы всевозможных стилей, от сверхзапутанного творчества Frank Zappa до изысканного попа Bette Midler. И в каждом проекте он звучал соответственно.

Не фокусируясь на какой-то одной из граней «драмминга» Винни, попробуем охватить несколько основополагающих концепций, которые встречаются в его игре в самых разных музыкальных ситуациях.

Грувы в нечетных размерах:

Играя нечетные размеры, Винни часто использует длинные фразы, «игнорирующие» тактовые черты, которые придают необычным размерам естественное звучание. На треке «Saint Augustine in Hell» с пластинки 1993 года Sting «Ten Summoner’s Tales» Винни играет акценты четвертями по тарелке райд в песне на 7/8. Подобная фразировка приводит к тому, что акцент в райде смещается на слабую долю через каждый такт. (0:07)

Похожая идея использована и на треке «I Hung my Head» с альбома Sting 1996 года «Mercury Falling» (2:15)

На треке «Seven Days» с пластинки «Ten Summoner’s Tales» Винни акцентирует каждую четвертую «восьмушку» на хай-хэте, а малый и бас-барабан играют в 5/4 (1:48)

Следующий пример из композиции «Packard Goose» с альбома Frank Zappa «Joe’s Garage» (1979 г.) Это отличный пример того, с какой легкостью Винни играет полиритмию. В пятом такте он переключается на иное настроение, играя квинтоль «внутри» четверти с точкой. А в 11-м такте он создает полиритмию внутри полиритмии, играя группу из двух нот, внутри квинтоли.

Jazz:

Играя современный джаз, Винни опирается на свободное чувство времени. Он быстро переключается между триольной пульсацией и 16-ми, использует богатое знание полиритмии. Создает музыкальное напряжение, плотно чередуя «замороченные» фрагменты с более простыми. Важно подчеркнуть, что Винни использует эти сложные приемы музыкально, и они не звучат как «голая техника».

Пример 5 взят из композиции «54 Duncan Terrace» с альбома Allan Holdsworth «Secrets» (1989 г.) (0:22)

Пример 6 из трека «Painting a Wish» с альбома Richard Bona «Munia: The Tale» (3:34)

Солирование:

Винни легко воплощает свои идеи в соло благодаря превосходному владению обширным музыкальным словарем. Его игра также отличается тонким знанием музыкальной формы, что делает его соло интересными не только барабанщикам.

Пример 7 взят с сольного альбома Vinnie Colaiuta 1994 года. Трек «John’s Blues» (1:04). Фрагменты соло помечены в соответствии с реализованными музыкальными идеями:

А: гемиола (ощущение игры на «два» в трехдольном размере)
В: рудиментарные фразы
С: 16-ые триоли, сгруппированные по 4

Пример 8 представляет собой барабанную фишку, именуемую в народе «blush-da». Если говорить барабанными терминами, это Swiss Army triplet с двойкой во второй части. Автором фишки считается легендарный джазовый барабанщик Tony Williams, один из тех, кто оказал наибольшее влияние на Винни. Винни использует эту фразу во многих своих соло.

Девятый пример иллюстрирует соло Винни в композиции «Indian Time Zones», вошедшей в альбом Warren Cuccurullo 1996 года «Thanks 2 Frank». Соло демонстрирует подход Вини к использованию «линейных» фразировок в различных ритмических группировках. Далее отмечены наиболее интересные моменты:

А: ритмическая основа (повторяется каждые три «восьмушки»)
В: группы из пяти нот в линию (RLRLF), разложенные по установке
С: пятиударная аппликатура RLLRL
D: одиночные удары, разложенные между рукой и ногой
E: группы из трех нот в линию (RLF)
F: группы из 7 нот в линию (RLRLRLF)
G: фраза из 16-х нот, сгруппированных по три, с открыванием хай-хэта.

Эта статья – всего лишь краткий беглый обзор игры Винни. Надеюсь, представленные тут идеи сподвигнут тех из вас, кто не знаком с творчеством этого виртуозного барабанщка, отыскать и послушать его записи. У этого мастера можно многому научиться и плотное изучение его манеры, несомненно, окажет положительное влияние на ваше собственное понимание игры на барабанах.

Anthony Giles возглавляет отделение перкуссии и гитары в Merriam School of Music, Онтарио. Подробная информация об авторе доступна на www.anthonygiles.com. Автор выражает благодарность David MacDougall и Geoff Hen за помощь в подготовке материала.

Saint Augustine in Hell.mp3
I Hung My Head.mp3
Seven Days.mp3
Packard Goose.mp3
54 Duncan Terrace.mp3