Benny Greb интервью

У немецкой звезды барабанного искусства Benny Greb’а на сегодняшний день есть что сказать. Benny не только неуклонно идет в гору как один из ведущих музыкантов по части мастер-классов (производя немалый фурор на таких крупных мероприятиях барабанной индустрии, как фестивали Cape Breton и Montreal Drum, Meinl Drumfest, Ultimate Drummer’s Weekend в Австралии и престижный международный слет Общества перкуссионных искусств (Percussive Arts Society)), но он еще и постоянно преподаёт, пишет и воплощает в жизнь свою музыку, записывается и гастролирует с различными группами из Германии и Европы.

Двадцативосьмилетний барабанщик всегда был настоящим “трудоголиком”, но в 2009-м году он все-таки решил выделить три первых месяца на личную жизнь и провел их в походах по сельским просторам Новой Зеландии в компании со своей подругой. “За последние восемь лет у меня было всего три-четыре выходных дня, так что я пытаюсь сейчас выкроить для себя отпуск подольше, прежде чем опять вернусь к непрерывной работе”, – говорит Greb, находясь в отеле в Южной Калифорнии за день до того, как отбыть в страну “Властелина Колец”. По возвращении домой в Гамбург у Benny будет совсем немного времени, чтобы собраться с мыслями, прежде чем он отправится на гастроли из шести шоу вместе с фанковым гитарным трио Jerobeam, потом в поездку на месяц с немецким певцом и композитором Stoppok’ом, а затем продолжительное время наполненное мастер-классами и выступлениями с целью продвижения выпущенной им недавно потрясающей видеошколы на двух DVD-дисках – The Language Of Drumming: A System For Musical Expression (“Язык драмминга: система для музыкального самовыражения”).

В превосходно выполненной видеошколе Language Of Drumming, снятой в целом ряде прекраснейших мест, от Швейцарских Альп до Баварского леса, Greb обрисовывает системную и в то же время творческую тренировочную методику, в которой проводится прямая взаимосвязь между наиболее существенными элементами драмминга и основами разговорного языка. Во вступительной части Benny дает пояснения по “ритмическому алфавиту”, который включает в себя всевозможные дробные единицы из 16-х нот и триолей внутри одной доли. Первый урок подразумевает отбивание ладонями каждой “буквы” этого алфавита, с одновременным “пропеванием” пульса четвертями. Затем барабанщик ведет зрителей по четко проложенному маршруту к абсолютной музыкальной плавности, демонстрируя, каким образом рудименты и различные упражнения для игры палочками могут быть использованы в качестве “букв” алфавита, из которых можно складывать “слова” и “фразы”. Первый диск завершается захватывающей дискуссией/демонстрацией (в главе “Синтаксис”), которая показывает, какими способами можно использовать базовый “словарный запас” в нечетных нотных группировках для создания более совершенных, полных напряжения “фраз”.

Второй диск оставляет в стороне технические моменты и фокусирует внимание на творчестве и музыкальности. Здесь Greb предлагает логические упражнения для отработки навыков импровизации, а также демонстрационные разделы, посвященные способам исследования различного барабанного звучания и конкретных систем для достижения хорошо развитого чувства ритма. Свой трехчасовой урок Benny завершает потрясающим открытым соло, которое служит прекрасной иллюстрацией того, что великолепная демонстрация техники может в то же время отличаться музыкальностью, высоким вкусом и быть эмоционально захватывающей.

Когда ты начал работу над видеошколой Language Of Drumming?

Я начал подготовку DVD еще года три назад. Материал представляет собой комбинацию из кое-каких вещей, родившихся у меня за последние десять лет, в сочетании с прекрасными системами, которые я усваивал по ходу дела.

Что вдохновило тебя на идею рассмотреть драмминг в сближении его с принципами изучения языков?

В начале своей карьеры я, случалось, падал духом, потому что не мог выразить себя так, как мне того хотелось. Я не хотел играть однотактовые заполнения всякий раз точно так же, как они были мною подготовлены. Такое исполнение похоже на то, когда пользуешься каким-нибудь разговорником для изучения иностранного языка. Вы усваиваете что-нибудь вроде: “Подскажите, пожалуйста, как пройти к железнодорожной станции?” Но при этом сами толком не осознаете, что вы говорите. Если на ваш вопрос человек отвечает не так, как это предусмотрено в книжке, разговор просто не сможет продолжаться. Многие учебники и видеошколы по игре на ударной установке построены по тому же принципу. Они стараются подсунуть вам фишки, которые всегда подходят, например: “Используйте это заполнение в латиноамериканских композициях” или “Этот грув подходит для рока”.

В реальности же необходимо задействовать гораздо больше знаний, опыта и восприимчивости для каждой конкретной ситуации. Поэтому я разработал систему, которая напоминает изучение языка, – в плане наличия букв, слов, грамматики и синтаксиса – чтобы можно было свободно выражать себя за ударной установкой. Это похоже на то, как я, скажем, произношу слово “говорить”. Мне не нужно прокручивать это слово в голове: “го-во-рить”. Я просто чувствую слово и произношу его. Я использую буквы, чтобы складывать из них слова, с помощью которых могу выражать эмоции. Мне хотелось развить подобную же эмоциональную связь и в своей игре на барабанах. Ведь музыка – это тоже язык. Она может вызвать у вас смех, может навеять грусть, а может заставить вас пуститься в пляс. А барабан был одним из самых древних инструментов, используемых для общения, поэтому я и посчитал возможным рассматривать драмминг в таком аспекте.

Твоя фразировка всегда очень точна, даже когда ты импровизируешь. Как тебе удается соблюдать такой уровень сфокусированности и контроля?

Постоянно бьюсь над тем, чтобы воспитать у себя дисциплину. Я должен быть уверен, что, садясь за установку, я не просто машинально что-то импровизирую. Сперва мне нужно поупражняться. Если же я сразу начну играть свободно, я, конечно, получу массу удовольствия, однако по завершении игры мне захочется просто отправиться домой. Есть одно выражение, которым пользуются специалисты по распределению рабочего времени: “Если вам нужно съесть лягушку, не тратьте время на ее разглядывание. А если нужно съесть сразу трех лягушек, начните с самой крупной”. [Смеется]

И что же для тебя на данный момент является “крупной лягушкой”?

В качестве “крупной лягушки” для меня выступает умение исполнять грув “под клик” безо всяких вариаций в течении десяти минут, а то и дольше. Это умственное упражнение, нечто вроде медитации. Я просто включаю метроном и играю грув как можно более старательно и точно – и вхожу в это состояние. Я вовсе не желаю, чтобы мой разум витал в облаках, я хочу фокусироваться на том, что играю. Так что фокусировка и концентрация – вот мои “крупные лягушки”, поскольку не так-то просто сыграть что-нибудь вроде парадидла с полной концентрацией, при этом не переставая думать о различных параметрах, таких как динамика и качество звука, о том, что чувствуют мои руки или как я дышу.

Каков твой подход к структурированию барабанного соло?

Мне нравится определять рамки: где мне хочется начать, как хочется закончить, а также различные моменты, которым я хочу уделить внимание в процессе игры. Иногда я опускаю тот или иной пункт, если на данный момент он не слишком вписывается по ощущению, а в промежутках между этими фрагментами я импровизирую. С каждым годом я стараюсь достичь большей свободы внутри рамок, и случаются выступления, где я обхожусь без них. Но даже если вы не хотите продумывать очередность, всегда нужно к чему-то возвращаться. Какое-то время я с этим боролся. Я пытался использовать джазовый подход – всегда уделять внимание самовыражению и не играть ничего подготовленного заранее. Но теперь я не так сильно напрягаюсь на этот счет, поскольку осознал, что кое-какие из моих грувов и мелодий мне самому очень нравится играть.

Нередко я начинаю свое барабанное соло с крайне упрощенной игры – скажем, использую совсем немного инструментов или играю очень медленно – чтобы получить основу, на которой можно было выстраивать что-то еще. Одна из моих фирменных вещей – это фигура в стиле самба на двух бас-барабанах, с двумя хай-хэтами и мелодией. В ногах самба, а правой рукой я исполняю основную мелодию. Затем левая рука начинает солировать с добавлением бэкбита (акцент на слабую долю, в размере 4/4 это вторая и четвертая – прим. Drumspeech.com – форум барабанщиков). Мне нравится проделывать это в конце своего соло, потому что придаёт много энергии. Но если я играю самбу в середине выступления, то разбиваю ее на части, чтобы выстроить что-то еще. Так что, по большому счету, у меня имеется несколько заранее заданных моментов, которые я намерен сыграть, а дальше я стараюсь облечь все это в музыкальную форму, используя контрастные партии, динамику, разные стили и прочее. Это не колдовство. Бах исследовал подобные идеи много лет назад.

Есть на прощание какой-нибудь совет?

Покупайте мою видеошколу! [Смеется] Я просто хотел бы сказать, что важно знать традицию и в то же время подходить к делу творчески. Вот это самое важное: знай, что было до тебя, а будущее твори сам.