Adam Deitch интервью

Ты родился в семье музыкантов, двух профессиональных фанковых барабанщиков.

Верно, отец и мать выпускники колледжа Беркли.

Когда ты впервые начал играть и какую роль сыграли родители в твоём развитии?

Моя мама играла концерты во время беременности. У них с отцом была группа, дуэт... отец играл на клавишных и пел, а мама играла на барабанах. Первые десять лет моей жизни вращались вокруг барабанов и бейсбола (смеётся). Мой отец также композитор и продюсер, и оба родителя играют на фортепьяно. Поэтому были не только барабаны, но была и музыка. Музыка все дни напролет... Earth, Wind & Fire, Stevie Wonder, John Coltrane… каждый день.

Брал ли ты уроки или обучался где-либо в процессе взросления?

Родители свели меня с некоторыми знакомыми в разных местах, но в основном я учился наблюдая как они играют и задавая вопросы. Формального обучения не было, поскольку родители не хотели, чтобы я потерял интерес. Так что это не было - "ты должен заниматься!" Я хотел заниматься и хотел играть. Главной целью было позволить мне заниматься своим делом и получать от этого удовольствие.

Ты стал играть в группе своих родителей в юном возрасте. Как всё это выглядело?

Ну, они работали семь дней в неделю. И я ненавидел всё это, потому что я хотел тусоваться с ними, ну вы понимаете, да? Так что единственной возможностью видеть их стало присутствие на их халтурках, и я постоянно смотрел как они играют и только и делал, что просил и просил дать мне поиграть. Но прежде чем меня посадили за барабаны, нужно было играть на перкуссии. Так что сначала я научился играть партии песен на конгах и ковбелле. В конце концов, когда мне исполнилось шесть или семь лет мама разрешила мне сесть за барабаны. Это было уже профессионально, ведь это не была маленькая кофейня, где позволительно слажать, а большая сцена. Нужно было сразу играть без ошибок. Мама играла на перкуссии и она могла повернуться и ударить в тарелку или по конгам в тех местах где я забывал этого делать и при этом смотрела на меня таким пронзительным взглядом, понимаете, это серьезное дело всё таки. Это не было просто забавой или весельем на сцене. Я осознал насколько это всё серьезно и насколько уважительно должен к этому относиться. И как бы это ни было забавно, это работа и ты должен быть профессионалом.

Не мог бы ты описать опыт полученный в период обучения в колледже Беркли и что ты приобрел из него для себя?

Я не собирался идти в музыкальную школу, а хотел учиться в художественной, так как в последние годы в школе был очень увлечен рисованием и подобными вещами. Моя мама посоветовала съездить в Бостон, где в Беркли проводилась летняя пятинедельная подготовительная программа. На тот момент мне было 16 лет и я никогда ещё не уезжал надолго из дома. Она сказала - съезди и посмотри, а если передумаешь, можешь поехать в любое другое место. И я поехал в Беркли и когда начал посещать 5-недельные курсы я познакомился с музыкантами которые впоследствии стали моей основной командой с которой я играю по сей день. Eric Krasno, гитарист, который играет также в Soulive. Adam Smirnoff который играет на гитаре сейчас вместе с Robert Randolph. Erick Coomes, бас-гитарист у Snoop Dogg и DJ Quick... Список можно продолжать и продолжать, у нас были схожие вкусы, и мы были серьезно заинтересованы фанк и хип-хоп музыкой.

Это и повлияло на то, что я остался в Беркли. И все парни были там и этот удивительный настрой с самого первого дня как только мы начали играть вместе. Я остался там, собрал свою первую группу и мы стали учиться играть и вникать в дела шоу-бизнеса. Поэтому Беркли для меня был всем в отношении игры, и возможностью проводить время с такими людьми как Kenwood Dinard, прекрасным педагогом и философом от барабанов, или Jamie Hedad, перкуссионистом у Paul Simon.

Jamie учился в школе вместе с моими родителями. И каждый раз он буквально приходил и поднимал меня на новый уровень. Большинство преподавателей были по-настоящему клёвыми и участливыми. Великолепный опыт. Участие в церковном хоре было частью опыта переменившего мою жизнь. Играть за барабанами в хоре с таким лидером как Dennis Montgomery. Ведь вся фанк музыка, весь американский соул, вышли из церковной музыки госпел. Я не очень религиозный человек, но скажу, что если вы барабанщик и не интересуетесь госпел, то упускаете что-то важное, особенно если пытаетесь играть грувы.

Также немного добавлю... я организовал хип-хоп группу в Беркли, но мы закончили после того как подписали контракт с Interscope, это было на втором курсе. Мы получили аванс в 100 тысяч долларов и поехали в Нью-Йорк, где у меня состоялась первая возможность записаться на настоящей студии. Этого всего не произошло бы, если б я не встретил тогда этих замечательных музыкантов.

Как называлась группа?

Группа называлась Fatbag. Мы выиграли три награды в номинации Лучшая Хип Хоп группа в Boston Music Awards. И впоследствии группа Lettuce (основная группа Адама - прим. Drumspeech.com – форум барабанщиков) была основана из участников той команды, включая Eric Krasno и всех парней из Soulive. Таким образом, несколько групп вышли оттуда.

На третьем году обучения в Беркли ты присоединился к Awerage White Band, что привело тебя к возможности играть вместе с некоторыми из своих же кумиров таких как Earth, Wind & Fire, Tower of Power и Chaka Khan. Что требовала от тебя работа в такой команде как AWB?

Эти парни одарили меня многим в плане грува. Барабанщики, которые играли на их записях Steve Ferrone и Robbie McIntosh, одни из лучших груверов всех времен. И я учился всему чему только мог у этих ребят. Играть перед афро-американской аудиторией соул музыку первый раз за всё время, было удивительным опытом в целом. Знаете, ты просто "ловишь вибрации" от всего этого... ведь Average White Band на самом деле берут очень много любви от этого сообщества. Я научился правильно играть фанк, проще и под песню. Они все великолепные музыканты и я многим им обязан.

Когда ты начал играть с John Scofield и на что это походило?

Я пробыл в Average White Band три года и мы сделали DVD концерт в House of Blues в Лос-Анджелесе. Я пробыл с ними ещё немного и, когда мои собственные дела стали лучше, отправился в Нью-Йорк, где отыграл несколько концертов с моей группой Lettuce. Soulive только что записали второй студийный альбомом с приглашенным Scofield'ом. Все были очень взволнованы его приездом. Eric Krasno пригласил его поучаствовать на один из сейшенов вместе с Lettuce. Когда John услышал нас он пригласил меня на следующий день... На протяжении всего вечера пока мы играли он "урезал" весь бэнд, заставляя нас сыгрывать дуэты - гитара и барабаны. Тогда я и подумал, что возможно он проверяет меня. Я не стал упускать эту возможность и не стал демонстрировать свои фишки... я просто держал грув, поддерживая настроение музыки. Думаю, что именно это необходимо в его группе. Ведь если бы я оказался с ним на сцене и стал показывать все эти "навороты", то я бы никогда бы не оказался в его группе.

Ты работал с известными исполнителями в различных стилях от джаза до хип-хоп и драм-н-бэйс музыки. Как ты развил такой широкий музыкальный спектр и что посоветуешь молодым барабанщикам заинтересованным в разностилевом развитии?

В моем случае сильное влияние оказали другие барабанщики. Игра ориентированной на грув музыки требует серьезного знания определенного количества записей. И, конечно же, без домашней работы ничего не выйдет, вы не сможете создать что-либо из ничего. Я рос вместе записями из коллекции моих родителей, хорошо зная записи Earth, Wind And Fire, записи Stevie Wonder, Tower Of Power, и затем позднее фьюжн музыки Brecker Brothers. И, конечно же, основа всех фанк наработок это музыка James Brown'a. Для меня это номер один и эту музыку я советую всем своим ученикам... Если вы хорошо знаете эти записи и играете под них, они становятся частью вас, они становятся частью вашей сущности. И это самая лучшая вещь, которую я могу посоветовать. Без той начальной точки, без игры вместе с этими записями ничего подобного не произошло бы.

Break Science ft Adam Deitch

Независимо от того, какую музыку ты играешь, твой грув всегда узнаваем, а драмминг великолепен. Расскажи о своем подходе к выбору звучания инструмента и построению партий.

Джазовое звучание отличается от фанкового. Звук, который ты извлекаешь из барабанов, класс барабанов на которых ты играешь... это также важно, как и то, что ты играешь. Когдя я играл со Scofield'ом он хотел, чтобы я играл на небольшом джаз сете с 18 дюймовым бас-барабаном. И мне пришлось переучиваться, чтобы играть на таком достигая нужного звучания.

Музыка сама диктует звучание необходимое в данный момент. И это приходит благодаря выполнению домашних заданий. Зная, что за группа или сам стиль, вы должны слышать определенное звучание барабанов в голове, еще перед самой ситуацией. Например, со Scofield'ом я знал, что попробую различные элементы перкуссии. Но с Average White Band все должно быть прямолинейно. Они хотели игру “в кармане” (in the pocket - игра с затягом относительно метрических долей – прим. Drumspeech.com – форум барабанщиков). Хай-хэт, бочка и малый, ну и временами крэш на первую долю (смеется). А со Скофилдом есть возможность все раскрасить, это квартет с импровизационной основой, так что здесь больше места для красок, различных стилей и даб эффектов. Я добавлял различные звуковые искажения и эхо в вещи Скофилда. В общем, весь смысл в том, что стиль диктует тебе и, конечно же, домашняя работа. Потому что знание того что было раньше, позволит тебе выбирать что лучше подойдет для настоящего момента.

В придачу к твоим барабанным талантам ты также увлечен в создании "лупов" для различных проектов. Как ты развил это умение и как создаешь лупы?

Большинство моих знакомых выросших в семьях барабанщиков или других музыкантов, занимались только чем-то одним. Но моя мама хотела, чтобы я ориентировался на таких людей как Quincy Jones и стремился стать разносторонним музыкантом, нежели просто барабанщиком. Благодаря чему я широко смотрю на вещи, занимаюсь продюссированием, пишу музыку и беру уроки игры на фортепьяно всю жизнь. Я использую Korg Triton как секвенсор и сэмплер, а потом переношу в Pro Tools. Беру свои биты с разных живых выступлений и использую эти цвета в моей палитре для создания новой музыки. То есть использую созданные ранее образцы, чтобы вдохнуть жизнь и настроение в новые грувы и темы. Похоже на своего рода способ "вырезал и вставил", но затем вы добавляете другие краски поверх этого и, конечно же, живые инструментовки. Но я также люблю использовать одни только сэмплы и очень долго занимался этим тоже. Сейчас у меня много подобных заказов.

Расскажи о Adam Deitch Project.

У меня много материала с лупами с влиянием хип-хопа. Мои интересы в будущем, в году 3000-м, или 5000-м. Прошлое меня уже не так увлекает, потому что я многое сделал на основе изучении прошлого. Собственно это и есть основа, на которой стоит Adam Deitch Project.

Это возможность для меня брать созданные дома задумки и приносить их на концерт. И я зову ребят, которые знают мой стиль и умеют сходу обыгрывать мои лупы. Они все очень хип-хоповые , играющие под "лупы" музыканты. Borahm Lee недавно был месяц в туре с Fugees, в качестве единственного клавишника играющего все сэмплы и партии. Он замечательный клавишник. Бас-гитарист Stu Brooks играет у 50 Cent и G-Unit, и остальные участники проекта, они прекрасно понимают все нюансы такой игры.

Проект – хороший повод играть живую музыку на хип-хоп вечеринках. Или на рэйвах где обычно играют только ди-джеи. Не обязательно играть в одних и тех же клубах, мне интересно выступать перед публикой никогда по-настоящему не видевшей живые барабаны. Где любят танцевать, но о живой музыке не имеют понятия. Пробую себя в этой нише. Dj Crash и Dj Shadow и прочие, делают великолепно звучащие записи основанные на сэмплах, при этом играя инструментальных хип-хоп, но сэмплируют все что угодно и обходятся без живых инструментовок. Я пытаюсь использовать данную концепцию в живой игре коллектива. Чего, думаю, раньше никто не делал.

Совмещать живую музыку с сэмплами, в хип-хоп стилистике, без упора в соло, речитатив, только музыка, при этом танцевальная. Обычно на хип-хоп вечеринках нет живых групп. Есть всего лишь одна такая группа и это The Roots. И это неправильно, ведь их должно быть гораздо больше. Потому что хип-хоп настолько огромен, почему музыканты не принимают это как вызов?

Опиши ударную установку. Меняется ли сет в зависимости от проекта?

Полностью меняется. У меня 22" бас-барабан Starclassic Maple и ещё 18". Использую оба в зависимости от концерта. Иногда я перестраиваю томы выше. До сих пор использую мой 10" подвесной том, а также напольный 14" или 16". В некоторых случаях я настраиваю мой 10" том примерно как звук тимбалес и "шлёпаю" в него всю ночь напролет. А на другом концерте наоборот стараюсь добиться глубокого и круглого звучания.

То есть твоя Tama Starclassic позволяет извлекать самые различные звуки?

Абсолютно. И не только эта модель, но вообще продукция Tama и хардвер довольно крепкие и, что важно, сделано с умом. Это касается и настройки - лаги сделаны таким образом, что держат строй и мне не приходится возиться с барабанами всю ночь. Я постоянно меняю параметры своего звука, меняю пластики, поэтому очень важно, чтобы барабаны оставались верны себе и давали объемный звук какой мне и нужен.

Кто твои любимые барабанщики на современной сцене?

Есть три современных барабанщика которых я считаю стоит упомянуть в каждом интервью... Mark Simmons, Charles Hanes и Deantoni Parks. Deantoni из Атланты и он также учился в Беркли с нами, играет в группе которая называется Kudu. Он был первым кого я увидел из играющих драм-н-бейс вживую, а также эхо-эффекты на барабанах. Не нажимая на кнопку и получая звук эхо, а делая это своими руками... приводя в восторг публику интенсивными динамическими подъемами и спадами. Это по-настоящему вынесло меня, я увидел целый новый мир для выражения за барабанами. Если вы слушаете электронную музыку и то, что делают ди-джеи, записи которые они выпускают, теперь барабанщики могут брать часть их материала и это будет совершенно новой вещью. И я часто стараюсь упомянуть Deantoni, как парня открывшего мне глаза. Всем советую оценить его игру.

В каких еще проектах ты сейчас задействован?

Ну, я был в студии и делал несколько поп вещей с Justin Timberlake. Меня пригласили поиграть на барабанах и закончить написание трех или четырех вещей для него, поиграть на клавишах и прочих подобных штуках. Что было удивлением для него и его менеджера, они то и не знали что я это умею... В общем, все идет очень хорошо. Я поиграл немного на барабанах на записи Fugees, которая скоро должна выйти. Поучаствую на новом альбоме Redman, который должен выйти на Def Jam (Def Jam Recordings - американский лейбл звукозаписи, принадлежащий Universal Music Group, основатель Рик Рубин – прим. Drumspeech.com – форум барабанщиков) я продюсировал первый трек на его альбоме. Участвую в некоторых андерграунд хип-хоп проектах здесь в Нью-Йорке, с кучей народа широко известных в андерграунд среде, таких как Talib Kweli, MF Doom, Immortal Technic, OC. Много рэпперов стали приходить ко мне и говорить что они хотят такой же звук который я делаю, смешивая живую музыку с сэмплами и тяжелым барабанным звуком...

Мое звучание становится узнаваемым и люди приходят ко мне. Очень здорово находится здесь в Нью-Йорке и работать со всеми этими MC и уличными поэтами, также как и с известными джазовыми музыкантами как Scofield. Это большое разнообразие материала и я наслаждаюсь каждым из них. Также я планирую участвовать в туре Meshell Ndegeocello. Я репетировал с её новой командой. У нее все новое, дебютирует с новым материалом, где снова запоет. Я играю с её лупами, это своего рода фанковые, электронно/хип-хоповые вещи, которые как раз мне близки. Я жду с нетерпением совместного летнего турне и возможно мы сделаем запись. Она удивительная исполнительница и бас-гитарист. В общем, очень много интересного происходит сейчас.

Break Science Mix - Adam Deitch & Boram Lee