Jojo Mayer "Срывая налет таинственности"

Будучи профессионалами, начинающими или просто любителями, мы то и дело сталкиваемся с воодушевлением, исходящим от какого-нибудь барабанщика, который вводит новшества и осмеливается раздвигать принятые границы, выражая себя в музыке.

Jojo Mayer уже стал одной из культовых фигур в драмминге: он в первых рядах среди тех, кто расширяет границы собственных возможностей, и в то же время он вызывает восхищение у барабанщиков всех стилей. Его подход к музыке заключается не только в экспериментах при игре на барабанах, но и касается всего спектра музыкального выражения. Выполняя головокружительные миксы в стиле джаз, рок, фанк, рэгги, даже диско и поп, он преобразовывает и расширяет все эти стили, превращая их в ритм-культуру, которая включает в себя и высокий уровень энергии, и хитрости брейкбита и драм-энд-бейса, когда он выступает со своей группой "Nerve". Он с большим уважением относится к технике и динамике, но не меньше уважает и тональные достоинства своего инструмента.

Его видеошкола "Секретное оружие для современного барабанщика" (Secret Weapons for the Modern Drummer) на сегодняшний день является лидером продаж на рынке DVD-продукции, связанной с ударными инструментами, и представляет собой отличную характеристику его влияния на мировое сообщество барабанщиков.

Мне удалось выловить Jojo Mayer’а во время его недавнего турне мастер-классов по Великобритании, совместно с Geoff Dunn’ом и победителем конкурса "Молодой барабанщик 2008 года" George Barnett’ом, где я расспросил его, что он сам думает о своем обучающем видео, и подробнее разузнал о его творческом процессе.

Поздравляю с выходом отличного DVD. Принимая во внимание, что сейчас имеется множество DVD на барабанную тематику, какова была цель создания "Секретного оружия для современного барабанщика"?

Основной целью было то, что я хотел предложить обучающую видеопрограмму – именно в том смысле, который заключается в понятии "обучающий". Я не собирался устраивать показ себя самого или того, чем я владею. Это видео не обо мне, оно о "других" – о людях, которые его покупают, и о том, как помочь барабанщикам расширить свои границы через понимание техники – вот на чем делает акцент это видео.

В случае со многими другими инструментами, например, трубой, фортепиано или скрипкой, существуют целые библиотеки методов, описывающих физическую природу инструмента, однако с барабанами дело обстоит несколько иначе – потому что, когда тут речь заходит о технике, многое кажется таинственным и воспринимается неверно. Мне просто хотелось собрать воедино и структурировать все знания, которые я приобрел за прошедшие 20 лет, чтобы приподнять налет таинственности с техники игры на ударных и осветить некоторые вещи, которые я усвоил от других людей, а затем разбавить это все своей собственной идеологией и философией. Так что для меня это, скорее, философское эссе по механике и физике в драмминге. Выражаясь проще, дело не в том, как играть быстро, стремительно, громко или мощно – важно просто понять, как все это работает, и тогда вы возвыситесь до того уровня понимания, которым обладает каждый играющий на том или ином инструменте; в данном же случае - барабанам.

Также в мои намерения входило создать справочное руководство, к которому вы могли бы обращаться вновь и вновь. Видеошколу можно рассматривать как некий курс или методику, но на самом деле он предлагает нечто большее, а именно – то, что называется "убойными" возможностями просмотра. Вы можете перескакивать с главы на главу, как в какой-нибудь брошюре, где вы вольны в мгновение ока перейти с главы 19 назад к главе 3, затем опять вперед, к главе 17, а если и пропустите какую-нибудь главу, то всегда можете вернуться к ней позднее – вот именно такие замечательные возможности и предоставляет данный DVD, это своеобразная визуальная энциклопедия. Не имеет значения, откуда вы начнете просмотр, потому что можно перепрыгнуть на любую из глав и двигаться вперед или назад по все расширяющемуся содержимому DVD, и на самом деле необязательно усваивать все предлагаемое в предыдущих главах, прежде чем следовать дальше.

А еще мне хочется, чтобы люди включали голову и формировали вопросы, на которые потом отыскивали бы ответы, потому что я вовсе не ставлю себе целью напирать на технику исполнения и не хочу, чтобы люди неверно воспринимали меня как этакого "гуру" по части техники.

Не могли бы вы пояснить свою позицию по отношению к использованию техники?

Пояснить нужно следующее: необходимо, чтобы техника была к месту. Это не средство для нанесения последних штрихов на большом полотне, поскольку в драмминге существует и множество других аспектов, не менее важных, а техника – всего лишь инструмент. Остается надеяться, что новый DVD хотя бы немного поможет барабанщикам проникнуться сутью и определить для себя: "О’кей, это мне по плечу", потому что дело вовсе не в мистике или магии. Все основывается на определенных принципах, и если вы их понимаете, то вам откроются двери к более непринужденному исполнению при игре на инструменте – а это, как правило, и есть то, чего мы ищем. Я пытаюсь дать людям некое руководство, чтобы у них была возможность к более легкому самовыражению, без необходимости вступать в борьбу с техническими ограничениями. Используя эти техники, они в конечном счете смогут контролировать свою динамику, добиваться чувства грува и формировать музыкальную атмосферу для наиболее успешного выражения.

На своих мастер-классах вы используете термин "инженерный анализ" – нельзя ли пояснить, что это за понятие?

Ну, термин “инженерный анализ” [англ. reverse engineering, буквально: "обратная инженерия" – процесс систематического разбора продукции конкурента для изучения алгоритмов ее работы с целью имитации или повторения некоторых или всех ее функций в иной форме – прим. Drumspeech.com – форум барабанщиков], применительно к тому, чем я занимаюсь со своей группой "Nerve", берет свое начало из сферы производственного шпионажа! (Смеется.) Это копирование чего-либо без нарушения авторских прав.

Скажем, к примеру, компания Mercedes выпускает новый автомобиль, а ее конкурент BMW хочет выпустить подобную же модель, потому что им, по большому счету, нравится эта концепция. И они создают две команды. Одна команда берется за внутреннее устройство "мерседеса" и начинает его изучать, чтобы понять, как там все работает. Вторая команда не знакома с внутренним устройством, поэтому команда A снабжает команду B необходимым количеством информации, чтобы те смогли попытаться разработать технологический процесс, в результате которого получится такой же конечный продукт, но при этом путь достижения будет иным.

Вот и "инженерный анализ", который я использую при работе с электронными ритмами, представляет собой примерно тоже самое. Каждый программист, программирующий биты, по большому счету отталкивается от исполнения барабанщика: в любом случае присутствуют малый барабан, бас-барабан, хай-хэт, тарелки и все прочие звуки. Поэтому я пытаюсь вжиться в образ мыслей программистов и понять, как им видится создание этих новых текстур; ведь программисты не стремятся овладеть техническим мастерством исполнения ритмов, им это не нужно! Для них исполнение какой-нибудь темы на малом барабане с двумя бас-барабанами не является пределом. Они просто заменяют звучание малого барабана каким-нибудь другим звуком, так что им на самом деле проще общаться на языке ритма, и я находил это очень и очень притягательным.

И поэтому я поставил вопрос: "А если взять эти биты, можно ли каким-то образом переложить их обратно на живой инструмент? " Однако я не стараюсь звучать как драм-машина, не в этом моя цель. Мы изобрели драм-машины, чтобы нам не приходилось делать "грязную работу" (смеется), так что это всего лишь еще одно полезное средство. Одним словом, что касается битов, полученных при помощи драм-машины, то я использую методику "инженерного анализа", чтобы при исполнении придать красоты таким моментам, на которые драм-машина не способна.

За последние 20 лет новые идеи в мире ритмов популярной музыки были выдвинуты отнюдь не барабанщиками, а ди-джеями – и пожалуй, последним подлинным вкладом барабанщиков, который пересекался с популярной музыкой, был "бласт-бит".

Таким образом, я как бы связываю воедино все то, что имеется в бит-культуре на сегодняшний день, – сэмплы, программирование ударных, "лупы" [англ. loop ("петля") короткий зацикленный музыкальный отрезок – прим. Drumspeech.com – форум барабанщиков] и прочее, а в текстурном плане добавляю красоты всему, что делаю, в результате чего исполнение приобретает особую "изюминку" и укладывается в концепцию ритм-культуры.

Многие барабанщики уделяют внимание лишь технике и ничему другому. А ведь еще есть барабанщики в стиле рэгги и уличные барабанщики, которые понятия не имеют о "Stick Control" или, по большому счету, не утруждают себя какими-либо знаниями, поскольку они играют, как им подсказывает сердце; чтобы добиваться самовыражения и доносить до людей свою музыку, у них имеются прочные взаимоотношения со своим инструментом, т.е. они чувствительны к тонам и динамике.

Как вы соотносите технику с инструментом?

Это хороший вопрос. Я надеюсь, что каждому, кому понятен мой DVD, ясно и то, что не стоит больших обсуждений, как исполняются дроби одиночными в темпе 140 bmp [англ. beats per minute – ударов в минуту – прим. Drumspeech.com – форум барабанщиков]. Этого вполне можно достичь, и все, что вам нужно – это понимание и практика, а потом вы продвинетесь и дальше. Снимите налет таинственности, ведь речь просто о технике.

На мой взгляд, в любом случае, когда вам нужно извлечь какое-то звучание, вы прибегаете к технике. У барабанщиков рэгги тоже есть техника – это техника создания звучания, им надо знать тональные отклики своего инструмента, чтобы он мог занять свое место в исполняемой ими музыке. Это заблуждение, когда барабанщики начинают гоняться за скоростью и тому подобным, забывая про другие аспекты.

А теперь о том, как я структурирую игру на барабанах, музыку или даже искусство в целом. Здесь я все делю на три категории.

Первое – это физический аспект; можно сказать, что техника – это наше тело. Наши руки, ноги, то, как двигаются наши пальцы, как работают мышцы. И даже сплав, из которого сделаны наши тарелки, дерево наших барабанов, вплоть до микрофонов, которыми мы пользуемся.

Второе – это концептуальный аспект, т.е. все, что происходит у нас в голове: как мы структурируем те или иные вещи, как принимаем решения, понимаем стили, делаем свой выбор, в каком музыкальном жанре предпочитаем играть – все это концептуальные моменты.

Третий аспект – эмоциональный, т.е. то, как вы себя выражаете, ваша мотивация, причина того, чем вы занимаетесь и что чувствуете в данный промежуток времени.

И вот эти три аспекта должны находится в равновесии.

Возьмем барабанщика, который очень умелый в техническом плане и столь же умелый в плане концептуальном, но неспособен выливать эмоции и выражать себя через инструмент. Это будет барабанщик, способный выполнять необыкновенные вещи, которые сможет оценить только другой барабанщик. Он сможет производить впечатление на других барабанщиков – И ВСЕ!

И наоборот, возьмем барабанщика, умелого в техническом плане и способного сопровождать игру на инструменте эмоциональным настроением, но у которого нет концептуального представления о том, чем он занимается. Наиболее вероятно, что этот барабанщик станет "клоном" уже кого-то из существующих музыкантов – он будет прекрасно подражать, например, копировать Steve Gadd’а или Joey Jordinson’а, но не будет обладать их индивидуальностью.

А если взять барабанщика, который умеет выражать эмоции, хочет что-то сказать и имеет концептуальное представление, но у него недостаточно технических способностей выполнить свою задачу, тогда более чем вероятно, что такой барабанщик продвинется дальше всех. Я говорю о барабанщиках, ограниченных в техническом плане, как Ringo Starr или Charlie Watts. Они замечательно делают свое дело, и я бы ни за что не стал вмешиваться и говорить им, что они в чем-то не правы, – то, чем они занимаются, прекрасно!

Есть барабанщики, которые недовольны тем, что они делают, поэтому им приходится обращаться к техническим средствам.

Следует поддерживать правильный баланс между этими тремя элементами – техникой, концепцией и эмоциями. Это и лежит в основе взаимоотношений, что вновь подводит меня к ответу на ваш вопрос.

С моей точки зрения, мне нужно эмоциональное и концептуальное участие, чтобы подлинно выражать себя. Существует лишь один Jojo Mayer... этому миру ни к чему второй Vinnie Coliauta или Chad Smith; так что это очень важный момент, который стоит взять на вооружение.

Я могу играть в рок-группе, исполнять джаз или электронную музыку – все это концептуальное отношение. А вот почему я это делаю – это уже эмоциональный аспект. Чтобы свести все эти элементы воедино и добиться их равновесия (а это необходимо при самовыражении), требуется немалого мужества; но гораздо важнее, что равенство между тремя описанными аспектами в конечном итоге поможет вам обрести необходимые взаимоотношения с вашим инструментом.

Есть барабанщики, которые уделяют главное внимание технике ради самой техники и забывают пользоваться другими преимуществами, когда дело касается самовыражения в музыке и ритме.

Как вы применяете технику?

Я могу ответить на это очень просто, и ответ заключается в том, что нужно уметь взаимодействовать. Сфокусироваться на взаимодействии, что как раз и делают выдающиеся барабанщики и музыканты. На самом деле не имеет значения, сколько часов вы упражняетесь, и не важно, что вы умеете делать, будь то игра в идеальном темпе с использованием метрономной дорожки или выполнение каких-либо вычурных фигур. Дело не в том, насколько сложно или насколько просто вы играете; самое важное – это то, что вы взаимодействуете! Именно это делает настоящую музыку бессмертной. Когда вы вновь прослушиваете Hendrix’а, хочется воскликнуть: "Вот это да!" – его исполнение взаимодействует с вами, оно передает как эмоциональное, так и техническое состояние той эпохи; вот это и делает игру такой мощной.

Когда я прихожу в студию, то первое, что я пытаюсь уяснить, прежде чем начать что-либо играть (будь то моя собственная вещь или сочинение другого композитора), заключается в следующем: что именно автор пытается сказать своей музыкой? И я стараюсь каким-то образом сделать авторскую идею как можно более понятной и сильной, а затем обращаюсь к своему "оружию", чтобы донести все это до слушателей.

Скажем, когда Frank Zappa предоставляет вам полиритмию или написанную аранжировку, он хочет, чтобы за барабанами сидел человек, который понимает его чувство самоиронии и его юмор в музыке. Вы, как ни забавно это звучит, помещаете ритм, звучание и атмосферу композиции "под микроскоп" и при этом хотите, чтобы ваша аудитория должным образом реагировала, поэтому вам нужно воспроизвести музыку "изнутри". Это может оказаться нелегким делом, так что даже самые опытные музыканты иногда не улавливают того, что им нужно воспроизвести; например, они могут сыграть композицию, прибегнув примерно к 200 дублям, но в итоге остановятся на первом или втором варианте.

В студии случается всякое: могут оказывать давление различные факторы – например, ограниченное студийное время, так что бывает нелегко создать удобную обстановку.

Обнажите свою чувствительность и взаимодействуйте с другими музыкантами, взаимодействуйте со слушателями. Иногда все, что вам нужно, – это просто бубен.

Я получаю множество предложений поиграть просто щетками, потому что людям нравятся те нюансы, которые щетки добавляют к звуковой палитре композитора. Лично мне нравится играть с музыкантами, которые обладают открытым разумом, потому что они стремятся создать что-то новое и смелое, хотя это и не всегда получается.

Еще один момент заключается в том, что многие люди зацикливаются на безупречном исполнении. Безупречность – это термин, который лично для меня пару лет назад начал становиться бесполезным. Совершенство пагубно влияет на подход: чем ближе вы стремитесь подобраться к совершенству, тем дальше и дальше оно от вас отодвигается. Я предпочитаю заменять термин "безупречность" понятием "ясность". Стремитесь к ясности, а не к безупречности, это гораздо важнее. Если послушаете кое-какие старые записи Motown [направление популярной танцевальной музыки, смешивающее в себе приемы и традиции стилей ритм-энд-блюз, соул и т.п.; название произошло от имени компании Motown Records, в студиях которой записывались многие негритянские исполнители – прим. Drumspeech.com – форум барабанщиков], то там партии ударных далеки от "совершенства", но тем не менее они "совершенны". Просто помните, что мы не машины и не должны быть таковыми, это заблуждение.

При таком большом количестве имеющейся сегодня информации – книгах, DVD и т.п. по технике игры на ударных и другим связанным с барабанами тематикам, что бы вы посоветовали молодому пареньку или кому бы то ни было, кто пытается повысить свое образование и улучшить мастерство?

Будущее широко открыто. Прежде всего, музыкальный бизнес интенсивно изменяется. Не ищите ответов, ищите правильные вопросы. Вопросы, вопросы и вопросы! Просто не переставайте задавать вопросы. Не удовлетворяйтесь первым полученным ответом. Следуйте дальше, а если просмотрите мой DVD – задавайте вопросы! Пытайтесь доказать, что материал в чем-то не верен, экспериментируйте с ним, сделайте его своим. Вокруг имеется множество информации, и вам будет даваться много советов; ставьте эти советы под вопрос, пока не достигните момента, когда ощутите полное удовлетворение от сделанных заключений.

Принимая все это во внимание, следует сказать, что еще одна наиболее важная вещь, особенно для молодого барабанщика, – это личная позиция. Уделяйте внимание своей позиции, я должен это подчеркнуть. Если будете иметь правильную позицию, то в итоге сумеете извлечь из своего исполнения все самое лучшее. Есть ребята, которые обладают феноменальным мастерством, феноменальным талантом и феноменальным кругозором, однако у них нет правильной позиции. Поэтому они застревают в роли непризнанных гениев, у них портится настроение, они ненавидят весь мир и удивляются, почему это люди не делают им предложения или не ведут с ними бизнес, несмотря на все их невероятные способности, талант и кругозор.

Человек с хорошей личной позицией, пусть даже не такой талантливый, добьется большего. Правильная позиция поможет вам преодолеть кризис, с которым вы столкнулись, если вы серьезно настроены. Вас собьют с ног, а вы должны будете опять подняться. Ваши ощущения и ваш вклад – вот фундаментальные вещи как в жизни вообще, так и конкретно в драмминге. Вместо того, чтобы двигаться только к собственной выгоде, начните отдавать.

Отдавать любовь можно двумя путями, даже в музыке.

К примеру, между ребенком и матерью существует связь. Любовь ребенка к матери – это неотъемлемая потребность во внимании. Любовь матери к малышу иная, она не ограничена условиями, это естественный биологический инстинкт.

Поэтому, если исполнитель работает с отдачей, так же, как мать отдает себя малышу, а не ведет себя, словно охваченный потребностями ребенок, стремящийся что-то получить, – вот это и есть моя позиция. Я даю что-то публике не для того, чтобы получить аплодисменты или возвыситься в собственных глазах. Отдайте людям что-нибудь вне зависимости от условий, и они непременно вернут вам это.

То же самое, если при работе в студии барабанщик вводит в свою игру причудливый брейк, то здесь основная причина в том, что он не до конца уверен в себе и хочет, чтобы ему аплодировали за то, что он хороший барабанщик, при этом не понимая, что таким образом он мало что вносит в проект. Это эгоистическая отдача. Если же вы отдаете независимо от условий, вознаграждение ваше будет неизмеримо большим. Это касается не только игры на барабанах, но и вообще всего в жизни.

Видеофрагменты выступления Jojo Mayer & Nerve 28 октября в Москве