Максимилиан Максоцкий "Хорошее настроение"
Максимилиан Максоцкий родом из Смоленска, но по приезду в Санкт-Петербург очень быстро обратил на себя внимание своей игрой на ударных. Широкое признание в барабанной среде Питера пришло к нему после серии блестящих мастер-классов организованных магазином ZonaZvuka и тарелочным брендом Paiste. Это яркий и необычный барабанщик с активной жизненной позицией и пытливым умом, без помощи наставника постигший путь барабанного шаффл-просветления, в эксклюзивном интервью сайту Drumspeech.com:
Где, как и у кого ты занимался первое время?
Все началось в 2004-м году во время летних каникул 10-11-го класса. Я начал колотить по картонным коробкам и канистрам в гараже у себя на даче. На этот отчаянный шаг меня сподвигла группа Metallica и ее барабанщик Lars Ulrich. Уже в конце сентября я уже обзавелся достаточно большой кухней из советских барабанов (бочка, малый, 2 подвесных, 2 напольных, хет, тарелка) и фактически не знал, что с этим делать. Играя на коробках, я выбивал звук руками, даже не догадываясь, что еще нужно ловко управляться с парой педалей.
Это были очень интересные и забавные времена… Первое время я просто пытался играть партии Ларса, снимая их на слух и изучая редчайшие видео концертов Metallica, так как интернет в 2004-ом был годен разве, что для ICQ и почты.
Я был одержим желанием творить что-то свое, сочинять и играть на барабанах. Это все, что интересовало меня и моего друга гитариста Пашу Гуркова. Правильная техника? Звукоизвлечение? Грув? Время и динамика? Я никогда не слышал этих слов и не хотел вдаваться в подробности. Главное - играть громко и быстро!
Пожалуй, самым важным этапом в жизни начинающего музыканта является преподаватель. “Cенсей” ведет тебя в мире музыки, объясняет алфавит, учит составлять слова, предложения и писать в итоге рассказы-истории. Именно так я стараюсь работать со своими учениками - делиться всем опытом и направлять их в нужное русло.
Так вышло, что барабаны в Смоленске я осваивал сам, обращаясь к творчеству любимых групп и сочиняя собственный материал. В свое время нашей группе очень помог с видением музыки и подходом к ней участник группы “Гардарика” Иван Гладкий, за что ему большое спасибо!!!
В какой момент ты понял, что барабаны станут твоей профессией?
На пятом курсе института я понял, что просто “стучать” на барабанах больше нельзя. Либо ты становишься инженером, либо профессиональным музыкантом. Я выбрал второе. Вместо лекций – ежедневные поездки на реп. точку, 3-4 часа занятий, а затем вечером репетиция с группой. Так продолжалось полтора года: отказ от тусовок и вечеринок в пользу занятий и музыкальных джемов с друзьями.
барабанщик Максимилиан Максоцкий
Где ты брал идеи для занятий? Была ли какая-то методика или школа, по которой ты планомерно занимался?
Определенной системы занятий не было: работа с метрономом, рудименты, отработка акцентов, что-то из простых линейных ритмов, брейков и конечно проработка барабанных партий для своей группы. Главным пособием по технике рук стал DVD JoJo Mayer’а – Secret Weapon For The Modern Drummer. Таблица из 40 рудиментов на то время представляла хаотичный набор букв и нот, но я старался и штудировал её. Самыми фееричными стали раздел Double Stroke Rolls и, конечно же, раздел Paradiddles, который полностью перевернул мышление и открыл окно в мир новых фразировок!
Основной упор делался на то, чтобы играть максимально расслаблено и хорошо контролировать палочку. Все приходилось изучать и постигать самому, основным помощником было (и остается) – зеркало! Главное, что я вынес для себя в тот период – нужно постоянно заниматься и заниматься, чтобы мышцы всегда были в тонусе!
Как ты подбираешь грув к песне? Как вообще рождается музыка в коллективе Kawri’s Whisper?
Это, пожалуй, самый интересный процесс! Все наработки мы записываем в Guitar Pro и делимся друг с другом. Дома прослушиваем материал, придумываем партии, а на репетиции пробуем, импровизируем и добавляем новые ходы. Таким образом, все идеи хранятся у всех участников группы в одном месте, что дико упрощает творческий процесс!
Теперь о партии барабанов. Первым делом ориентируюсь на бас-гитару. Если рисунок достаточно разряженный и состоит, например, из комбинации 8-ых и 16-ых нот, то бочка подчеркивает все акценты баса, создавая единый музыкальный фундамент.
Если же на басу исполняется монолитная партия из 16-х нот, то я стараюсь придумать изощренный бит, который будет раскачивать трек, но при этом сохранит индивидуальность каждого инструмента.
Подход с дублированием баса бочкой не всегда является единственным верным вариантом, в треках KW очень часто барабаны подчеркивают партию солирующей гитары - это делает композицию более импульсивной и резкой!
Наши гитаристы, Дима и Вениамин, являются главными композиторами и являются генератором основных идей, поэтому очень часто звучание и партия барабанов подбирается исходя из задумки авторов. Это очень круто, делать не так, как тебе было бы удобнее и привычнее, а играть, сохраняя и развивая мысль автора, находя общие решения и вместе создавая по-настоящему великолепное музыкальное произведение!
Как ты попал в Alai Oli?
В мае прошлого года мне написал гитарист Дмитрий Лаврентьев и поведал о том, что группа ищет барабанщика. Я снял несколько песен, затем мы собрались втроем с басистом и немного поиграли. Через пару дней опробовали звучание полным составом и начали готовиться к концертам!
На самом деле моя кандидатура была далеко не единственной - все барабанщики проходили прослушивание, которое включало в себя проверку на регги, диско и рок “совместимость”. Сложнее всего далась слабая доля в регги песнях, поскольку клавиши запускаются с компьютера и звучат достаточно ровно, но при этом барабанам необходимо играть ощутимо назад.
Расскажи о своем опыте записи барабанов в студии. Какие нюансы нужно знать при студийной работе.
Первое, что нужно сделать – прийти в студию, расслабиться и получать удовольствие от процесса. Безусловно, этому предшествует огромная работа по подготовке к записи и много часов шлифовки финальных версии барабанных партий! Советую всем делать выходной за день до записи – это поможет как физически, так и морально, что порой намного важнее!
Теперь о технической стороне. Если вы никогда не работали на данной студии, то узнайте максимум информации о ней: барабаны и их размеры, наличие и количество стоек, состояние пластиков, размер и геометрия комнаты, микрофоны и предусилители. Исходя из этого, вы сможете подобрать свой сет тарелок и выбрать комплект пластиков для максимально грамотного звучания вашей “кухни”.
Мне очень нравится низкое звучание барабанов, особенно томов, и плотный шлепок на бас-бочке. Но попадая в студию, я всегда слушаю как были настроены барабаны до этого, и если томы (бочка) звучат немного выше обычного, но круто для данного помещения, то я придерживаюсь этого саунда при корректировке строя барабанов.
Какую музыку тебе нравится играть? И какие современные барабанщики вдохновляют тебя?
Мне нравится играть любую музыку, если она качественная и исполняется хорошими музыкантами. Я люблю барабаны и обожаю на них играть – главное чтобы звучало круто!
За последние несколько лет успел поиграть поп, r’n’b, рок, регги, много электронной и инструментальной музыки – это все сформировало меня, как музыканта и добавило новых знаний в музыкальный багаж.
Из современных барабанщиков очень вдохновляет Mike Johnston, его подход к барабанам и обучению. С появлением стабильного Интернета в 2010 году я стал штудировать все его видеоуроки и заниматься на барабанах часами!
Вторая важная персона – Thomas Pridgen, который долгое время играл с The Mars Volta и раскрывался как современный барабанщик со всех возможных сторон! Его неординарный подход и нестандартные рисунки буквально взорвали мой мозг и заставили поднять мою технику на уровень повыше.
Список современных барабанщиков можно продолжать бесконечно, но вернемся к тем, кто действительно делал историю: John Bonham, Lars Ulrich, Chad Smith, John Otto, David Silveria, Abe Cunningham – вот мои рок-кумиры, благодаря которым я учился играть на барабанах и вдохновлялся каждый день на создание и продвижение своей группы!
Помимо всех иностранных барабанщиков огромное влияние оказали и отечественные музыканты - альтернативная волна музыки в России не прошла мимо. После просмотра концерта группы NEVERSMILE (по-моему в 2009 году) на 02ТВ я дико зафанател от барабанщика и через пару дней написал ему ВКонтакте сообщение с респектами и всякими приятными ништяками о его игре. Владимир Зиновьев стал для меня своего рода наставником – сперва в Интернете, а потом и лично, когда я перебрался в Спб и стал подменять его в кавербенде PartyRockBand. За это ему огромное человеческое спасибо!!!
барабанщик Максимилиан Максоцкий
Как много ты занимаешься за установкой и какие упражнения играешь?
В последнее время много заниматься не удается, по причине занятости: концерты, мастер-классы, сессионные записи и ученики. Это весьма здорово организует и заставляет развиваться по всем направлениям.
Основными вещами во время занятий для меня являются: контроль, свободная координация, ощущение грува и времени.
Для рук стараюсь отрабатывать следующие вещи на малом барабане (хай-хэте или томах) : одиночные удары и акценты в них ( R,L, RL,LR) ; двойки в 8-ых, 16-ых, секстолях и их обращения ; парадиддлы (одиночные, двойные, тройные и их инверсии); основные FLAM и DRAG рудименты. Все это чаще всего играется под четверти/восьмые/off beat в хай-хэте/бас-бочке.
Далее ноги: четверти/восьмые/offbeat в хай-хэте левой ногой, а бочкой обыгрываю все варианты нот для четного и нечетного делений (16ые и триоли). Затем тоже самое, но с добавлением BackBeat левой рукой в малый барабан и рисунком на тарелке (райд, хэт, стэк) правой.
Формула простая: сперва руки отдельно, потом ноги, затем складываю разные фразы вместе, работая над координацией, временем, динамикой и грувом. Отдельную часть занятия выделяю на линейные рисунки и комбинации, при этом всегда отыгрываю четверти левой ногой в хай-хэт.
Обычно большая часть занятия проходит в среднем темпе, отчитываемом метрономом. В конце практики, когда все мыщцы разогреты, палочки и педали хорошо контролируются телом, я начинаю разгонять все фишки, фразы и рисунки, тем самым увеличивая верхний предел скорости исполнения. Главное – стройте все занятия на ощущение контроля, при максимальной расслабленности, и только в конце выделяйте немного времени для “спорта”.
Как разогреваешься перед концертом?
Выполняю растяжку и разогрев мыщц основных частей тела: шеи, плеч, пальцев рук, запястья, предплечья, ноги, поясница и т.д.. Делаю десяток отжиманий и выпрыгиваний, стараюсь разогнать кровь по телу и полностью разогреться. На пэде отрабатываю микс из рудиментов, описанных выше, а затем соединяю координацию рук-ног серией упражнений от Kenny Aronoff (играю ногами по поверхности пола техникой Heel Up на невидимых педалях). Иногда разминка идет по другому сценарию – все зависит от длительности саундчека и общего настроения!
Как тебе удается выдерживать и отыгрывать долгие и мощные концерты?
Я давно задавался этим вопросом и наконец нашел на него ответ. Спорт, физическая активность, сбалансирование питание, отсутствие вредных привычек и хорошее настроение – вот главный залог успеха!
Стараюсь заниматься спортом 2-3 раза в неделю (в зависимости от загруженности графика): тренажерный зал, кардио и занятия на выносливость на свежем воздухе. Очень важно пить много воды, делать это регулярно в течении всего дня и включать в свой рацион очень много фруктов и овощей. Хороший, здоровый сон (7-8ч) является заключительным фактором в этом списке вещей, которые помогают мне мощно и долго рубиться на сцене!
Твои основные жизненные принципы, которые помогают развиваться и сохранять хорошее настроение?
Быть в гармонии с собой и вселенной, доверять течению и не бояться рисковать во имя любимого дела. Ну и конечно моя семья, друзья и близкие люди – они всегда несут добро, тепло и поддерживают меня!
Твои планы на будущее?
Ооо! Они грандиозные! Совсем недавно мы с Kawri’s Whisper выпустили пластинку “YOUTH”, сопутствующий мерч и два клипа, устроили презентации в Спб, Москве и Смоленске. Это первая серьезная работа, и нам уже не терпится приступить к записи полноценного диска, куда войдут самые актуальные шлягеры и новые концептуальные хиты! В планах донести музыку до слушателей Европы, Азии и других стран.
С группой Alai Oli готовимся к большим концертам и прорабатываем новые песни. Никто не знает, что получится в итоге, но процесс обещает быть интересным, а звучание неожиданным!
Постепенно продолжаю совершенствовать систему обучения и прихожу к концепции “Эффективная практика, максимально применимая на сцене”. На мой взгляд упражнения должны использоваться в “бою”, а не пылиться в “гараже”, становясь повседневной рутиной, вызывающей сонливость и нагоняющей тоску!
Съемки видео, проведение мастер-классов и участие в интересных музыкальных проектах – вот то, что входит в оставшийся список планов на будущее!
Будьте в ритме и читайте DRUMSPEECH! Спасибо за внимание!
барабанщик Максимилиан Максоцкий