Игорь "Chi1i" Олейников "Болтовня и грохот"

Твою биографию можно прочитать на твоем сайте. Тем не менее, как тебе удалось без преподавателя, только с помощью видео и нотного материала постичь премудрости игры на ударных? Или все же были люди, которые направляли тебя и подсказывали?

Теорию музыки я выучил благодаря гитарным конспектам одного знакомого чувака. Сейчас он вполне известный в Украине рэпер и отличный текстовик, но тогда, в конце 90-х, этот чел учился играть на гитаре. Раз в неделю я заходил к нему переписать на его магнитофоне кассеты (о да, я древний, и я застал то время, когда музыка переписывалась на двухкассетном магнитофоне). И пока музло писалось, я переписывал всё то, что моему знакомому давал его педагог по гитаре. Впоследствии, эти знания помогли мне поступить в музыкальное училище, в котором я не проучился и года, хотя умудрился поступить на второй курс. Я свалил прямо перед летней сессией: тогда не было эстрадного отдела, так что, если ты поступал на барабаны, то бумкал в большой барабан, литавры и выпиливал увертюру к опере "Кармен" на ксилофоне, но не играл на барабанах, так что я не видел смысла продолжать обучение. Что касается преподов именно по барабанам, то мне чертовски не везло с ними. Я взял два урока у двух чуваков и понял, что это было напрасной тратой времени и денег. Нет, серьёзно, мне казалось, что эти чуваки специально недоговаривали какие-то детали, боясь, что в будущем я, используя их знания, научусь играть лучше, чем они. Это выглядело так: я просил препода показать что-то, а он играл быстро, я просил медленнее, но он всё равно играл быстро, делая вид, что это для него медленный темп и медленнее просто некуда. Либо чувак начинал играть фишку с вариациями, а то и вовсе по-другому, так что вообще не было понятно, что этот чел делал. Короче, забил я на любителей показывать свои умения за бабки (а как это ещё назвать?!) и продолжил просто снимать песни разных групп.

Тогда ещё не было "Ю-Туба", не было такого обилия информации, а редкие видеошколы были на вес золота и переписывались с одной видеокассеты на другую по миллиону раз, причём за деньги. Да, владельцы таких видео не давали их переписывать бесплатно. Даже те, у кого была 238-я копия, на которой ни черта не было видно, брали деньги за то, чтоб переписать. Но мне посчастливилось познакомиться с одним джазовым барабанщиком, работавшим на круизных лайнерах. Я хотел заниматься у него, но он прямо заявил, что преподаватель из него никакущий, после чего вручил мне стопку видеокассет с концертами и школами. Я и охренел, потому что, как уже говорил, нашару такую информацию никто не давал. Так что я всегда буду бесконечно благодарен этому типу.

Где и кем ты успел поработать, прежде чем стал зарабатывать барабанами? Как твои родные и близкие относились к твоему увлечению музыкой?

Я зарабатываю музыкой с 17 лет, до этого с 10 лет работал на стройке и приторговывал дурью. А родные... у меня не такие близки с ними отношения. Думаю, некоторые из них узнали, что я играю на барабанах, только с появлением моей рожи на ТВ и наших песен на радио.

Расскажи про свой постоянный коллектив.

“1ime” собрались в 2008-м как кавер-бэнд, но в итоге наваяли своих песен, и стали авторской группой. Мы начали сотрудничать с одесским “Просто радио” и устраивать свои шоу, а в 2009-м выпустили первый сингл, который попал в ротацию ”Европа +”, “Кисс Фм”, ”Лав Радио” и других, и в итоге на длительное время задержался в чартах этих станций. Так, на ”Кисс ФМ” мы держались на 1-й строчке горячей десятки более 3-х недель, а на ”Европе” дошли до 15-го место в горячей сотне. Летом 2011-го мы выпустили альбом, но, в отличие от 3-х синглов, вышедших к тому моменту, он такого успеха не имел. Сейчас катаемся с концертами по всему СНГ, много выступаем на корпоративах. Всё, как у всех, короче.

С какими проблемами приходится сталкиваться на гастролях?

Сам процесс всех этих поездок и перелётов изрядно поднадоел за много лет. Нет, мне нравится играть в новых местах, тусить в этих местах, но переться в аэропорт за 4 часа до вылета, чтоб не застрять в пробке, затем торчать в том аэропорту, сам перелёт и т.д., и т.п. достали. У меня был период, когда я 9 месяцев в прямом смысле жил в поезде. Это был сугубо гастролирующий бэнд, и мы работали в 8 городах за 7 дней. И так каждую неделю! Т.е. мы приезжали в город, чекались-играли, и уже на последнем треке начинали собирать вещи, чтоб успеть на следующий поезд. А по воскресеньям мы играли в одном городе, а потом мчались на такси в другой, находящийся в 100 км от предыдущего. Так что в гастролях не то, чтоб проблемой, но поднадоевшим моментом остаётся это мёртвое время перелётов-переездов.

Как пришла идея делать видеоуроки для барабанщиков? Кто помогает тебе в этом? И что означает ”3+1”? Был ли у тебя до этого подобный опыт создания видео?

На Новый, 2011-й, год я фактически попрощался с жизнью. И, находясь в этом предсмертном состоянии, у меня в голове витала мысль, что я ухожу как-то неправильно. Всё то, что накопилось за много лет в моей башке, уходило вместе со мной, хотя масса этой информации могла бы пригодиться очень многим людям. Так что я подумал: "Если выкручусь, то отдам все эти знания просто так, бесплатно". И я выкрутился. Всего за 3 недели я оформил всю свою систему, по которой занимался, в единую методику, хотя в любое другое время на это ушло бы 3 месяца. А потом понял, что книга не будет никому интересна, и начал на её основе записывать видео. А потом вообще превратил "3+1" в проект, раскрывающий все тонкости и секреты, которые я знал о драмминге. Я помнил о своём печальном опыте работы с педагогами, и понимал, что таких самоучек, как я, много, и многим из них реально нужен был кто-то, кто мог бы показать и объяснить премудрости драмминга на их языке, т.е. просто и без всех этих заумных терминов. Плюс я разбирался во многих аспектах игры сам, а, как известно, всегда легче объяснять тонкости, до которых додумался сам. Что касается помощи, то никто не помогал. Я платил за студию (своей лишился), за съёмку, монтировал почти всегда сам. Было несколько заказных роликов, но там просто оплачивали звук и свет, вся же работа вроде сценариев, текста и монтажа оставалась вся на мне. Название... "3+1" означает четыре, ха-ха. В барабанах зачастую всё кратно четырём. Ну, мы играем большую часть музыки в четырёх четвертях, играем двумя руками и двумя ногами, в чехле всегда есть запасная пара палок, основной классический сет состоит из малого, 2-х томов и бочки, а это 4 барабана, и т.д. А в концепции "3+1" я показывал 3 фишки более-менее схожих и 1 бонусную вообще из левой оперы. Ну а что касается подобного опыта, то до "3+1" единственное, что я снял и смонтировал, и то с помощью монтажёра, было демкой моей группы "1ime".

Какие микрофоны и другое оборудование используется при записи видеоуроков ”3+1”?

Понятия не имею. Я всегда писался на том, что было в студии на момент записи. Первые уроки писались всего на 3 допотопных микрофона, а затем я лишился свой студии и начал захаживать в другие, так что меня больше интересовало то, как быстрее произнести свой текст на камеру и сыграть, что нужно, чтоб вложиться в студийное время, чем то, на что чуваки писали мою болтовню и грохот.

Что конкретно тебе дало видеошоу ”3+1”? Какой опыт ты приобрел и стали ли тебя узнавать на улицах? ))

В первую очередь шоу дало свободу. Опять же, я очень неуютно чувствовал себя со всеми этими знаниями, которые не использовал ни в работе с группой, ни где-то ещё. А когда освобождаешь свой котелок от неиспользуемой информации, становится легче. Плюс, если ещё и получаешь отзывы вроде "О, чувак, отличный брейк, очень пригодился в нашем треке", то понимаешь, что не зря это всё.

Также шоу дало возможность познакомиться со многими интересными людьми и снять ряд эпизодов со звёздами как местного (М. Малышев, А. Муренко, И. Коваленко, А. Лебеденко, В. Корженко), так и мирового масштаба (Дом Фамуларо, Томас Лэнг). Со всеми я поддерживаю дружеские отношения. В частности, Томас Лэнг недавно отрецензировал мой последний проект One Man Band.

А самый главный опыт, который я приобрёл - умение кратко излагать то, на что зачастую уходит немало времени. А узнавать - да: на репетиционных точках, в городах, где я ни разу не был, на улицах.

Ты изучал латиноамериканские ритмы, рок, джаз и фанк. Много внимания уделяешь координации. Как ты выработал свою манеру игры? Где брал идеи?

Комбинировал всё это. Есть несколько фишек (их реально немного), которые я взял на вооружние от Орасио Эрнандеса и Бенни Греба, и на основе которых строил свою систему занятий. Плюс ко всему я играю в открытой постановке, а для этого приходится вести как левой, так и правой, так что этот аспект тоже влияет - становишься более свободным в своих действиях и мыслях за барабанами.

Как ты подбираешь грув к песне?

Если свой материал, то слушаю основной рифф и начинаю играть то, что чувствую. Если кавер какой-то, то слушаю оригинальную партию и повторяю. Я на самом деле не так парюсь над партиями, как многие думают. Тем более, большую часть времени я играю танцевальную музыку, а там сам понимашь - главное не наиграть лишнего.

Твой подход к выбору звучания инструмента? Есть ли любимые бренды и модели?

В первую очередь я обращаю внимание на размеры барабанов. Я не люблю большие томы и рабочие барабаны, при этом предпочитаю огромные бочки. Если захожу в магазин, то иду к тем установкам, где висят 10-14 дюймовые томы и слушаю их. Серьёзно! Там может стоять меганавороченная Ямаха за 3 куска зелени, но мне даже не будет интересно её слушать, если на ней болтаются 12-18 дюймовые томы. И в то же время меня не оторвать от больших бочек - люблю я эти пушки. Что касается тарелок, то хэты и райды люблю сухие, а крэши, чайны и сплешки наоборот - очень яркие, очень звонкие. Ну, а что касается любимых брендов, то уже нет таковых. Мне удалось поиграть на очень разных инструментах, а, в виду гастролей в самых разных местах, ещё и узнать такие бренды, о которых даже в Интернете нет информации, ха-ха. Раньше пёрся по педалям и барабанам DW, хардверу Тама и тарелкам Meinl (это было ещё году в 2007-м), а потом это как-то прошло. Бывает, тарелка с каким-то левым названием звучит так, что забываешь о том, что у тебя в чехле, и просто покупаешь её.

Расскажи о своем опыте записи барабанов в студии. Какие нюансы нужно знать при студийной работе.

Если технически, то этот вопрос вообще не по адресу. Серьёзно. Я ничего не знаю о записи барабанов. Я просто слышу какой-то трек, и, если он мне нравится, иду писаться в ту же студию. Если же студия не местная, достаю чуваков за пультом, чтоб они соорудили мне такой же звук. Это, если о звуке. Об исполнении я чего-то сказать могу. Во-первых, всегда нужно быть готовым к записи. И главное, быть готовым записать трек с 1-3 дубля. Т.е. играть свою партию уверенно и не пытаться сыграть то, что недоработано. Во-вторых, уметь играть под метроном. Как хочешь, но тебе придётся этому научиться, если планируешь писаться в студии. Третье: нужно уметь себя слушать со стороны. А научиться это делать просто: берёшь и записываешь свои наброски на телефон и слушаешь. Так сможешь услышать и распознать свои ошибки, а главное - исправить их. Это сделает тебя более готовым к записи в студии. Комфорт - четвёртое. Перед тем, как писаться, постарайся всё поставить и настроить так, как тебе удобно - в конце концов, писаться будешь ты, и ты платишь за студийное время.

Твой подход к игре барабанного соло. Это заранее разученный этюд малого барабана разложенный по установке, импровизация вопрос-ответ или просто набор фишек под настроение?

Да я терпеть не могу барабанные соло! Это скучно и долго. Особенно джазовые соло. Кроме демонстрации технических навыков и грохота, в этом нет ничего полезного. На любом видео я проматываю все эти нескончаемые тремоло на томах, поскольку не нахожу вообще ничего интересного в этом. Привлекательность барабанного соло появляется лишь в контексте шоу. В этом роколюги всегда были на голову выше джазовых и фьюжн барабанщиков. Я смотрю на такие вещи глазами простого зрителя. Вот пришёл чувак на концерт (не барабанщик, нет), и тут драммер затягивает своё соло с кучей каких-то дробей. Да нахрена зрителю это нужно?! Вот если барабанное соло преподносится в виде элемента шоу, тогда да - обыватель завопит от восторга. Человек приходит на концерт не только слушать, но и смотреть - В ЭТОМ ВЕСЬ СМЫСЛ КОНЦЕРТА.

Хорошее соло потому и хорошее, что может произвести впечатление на всех без исключения. А для этого соло должно быть понятным самому обычному слушателю, потому не должно быть сложным, при этом должно эффектно звучать и смотреться (я всегда выступал за трюки и финты с палочками). В идеале, конечно, всё вокруг должно сиять, гореть, мерцать, а барабаны вращаться, ха-ха, но это в идеале. Соло должно вызывать полное оцепенение и “WOW”, а не традиционное «Круто» в первые его мгновения, и желание выйти покурить всё оставшееся время соло. Так что соло должно быть продуманным. Даже если это импровизация, у тебя в голове должна быть схема, на основе которой ты строишь своё соло. А не так, что ты сыграл эту фишку, потом эту, а потом думал уже заканчивать, но вдруг вспомнил, что не сыграл ещё вот ту штуку и ту. В итоге проходит много времени, а соло не должно быть длинным. Как бы ты не кайфовал, ты не один в зале. И поверь, те, кто не вышел из зала на 45-й минуте твоих “бррр-цынь-цы-цынь” не сделал это лишь из приличия, а не от того, что так прётся по твоей технике. Само собой, если ты барабанщик, дающий мастер-классы и воркшопы, то тебя это никак не касается - ты играешь на барабанах для барабанщиков. Я же говорю о барабанных соло на обычных концертах. Так что я за то, чтоб это была продуманная заготовка с рядом эффектных финтов не более чем минут на 7-10, с развитием, хорошей эффектной кульминацией и плавным затуханием.

Кто твои любимые барабанщики на современной сцене?

Хороших музыкантов сейчас невероятно много, и я уже давно перестал следить за новыми именами, так что я вряд ли скажу что-то новое. В 2006-м меня просто уничтожил своим звуком и мощью Аарон Спирс (Aaron Spears – госпел барабанщик, автор видеошколы Beyond The Chops – прим. Drumspeech.com – форум барабанщиков). За пару лет до этого я увидел в ужасном качестве ролик с каким-то невероятно скоростным типом. В последствии оказалось, что это был Джоджо Майер. Тем видео он меня также убил. В 2007-м я увидел Томаса Ланга... мля, это было невероятно. Его техника и координация просто выходят за все рамки. Марко Миннеманн меня убивал ещё в 2004-м. Я только и думал: "Как он это делает?! Что у него в башке?!" Ну, и Бенни Греб, конечно. Благодаря ему я узнал очень многое из того, что использую по сей день. Из современных барабанщиков он повлиял на меня больше остальных однозначно.

В чем, на твой взгляд, основная проблема начинающих барабанщиков?

В желании напхать в одну песню всё, что он умеет. Особенно в тех треках, где наоборот лишнего не должно быть. Причём до таких умельцев не так просто достучаться и объяснить, что они своими попытками показать, как много умеют, лишь показывают, что они не умеют ни черта.

Выступал ли ты когда-нибудь с мастер-классом? Не поступало ли тебе предложений о проведении мастер-классов по России?

Предложений была масса, но я не люблю мастер-классы. Не то, что давать их, а даже посещать. Можешь меня застрелить, но считаю это скучным. А учитывая посещаемость, то это ещё и унылая скука. Тем более, у нас любой мастер-класс это в первую очередь реклама того производителя, который для отчётности устраивает мастер-классы.

Вытеснит ли электроника в будущем живых музыкантов? Барабанщиков особенно? И вообще, много ли дел приходится тебе иметь с электронными барабанами, триггерами, и т.д.?

Я думаю, вытеснит. Все эти разговоры о том, что чувства и эмоции вечны, живых музыкантов не заменить и бла-бла-бла от всяких Фамуларо - чепуха. Электроника уже давно вытеснила барабанщиков, как минимум, из студий. 80% современной музыки пишется в протулсах, лоджиках, кубейсах, а, если пишется живьём, то потом в этих самых протулсах ровняется, а сверху ещё накладывается гора других барабанных семплов, чтоб звук стал жирнее. Музыканты у поп-исполнителей на сцене - дань традиции и часть шоу. Обрати внимание на то, что на западе музыканты являются частью шоу. Посмотри на концерты того же Тимберлейка. И да, заодно обрати внимание, что на его записях живые музыканты - редкие гости. Ещё момент: сейчас рынок состоит на 60% из электронной музыки, на данный момент она является мейнстримом, влияющим на все остальные направления. И это будет прогрессировать, поскольку это прогрессирует уже лет 30, и чем дальше, тем в музыке всё меньше живых инструментов. Идёт смена поколений. Это нормально, природно.

С триггерами я имел дело, но особой надобности у меня в них никогда не было. Говоря о V-Drums, хочу заметить, что это чертовски удобная штука. Как минимум в записи. Можешь писаться дома, можешь баловаться со звуком, как тебе угодно. А если тебя просто попросили прописать партии, то можешь выслать миди-дорожки, и твои заказчики сами вставят необходимые звуки. Для домашних занятий тоже удобнейшая штука. Для концертов нет. Визуально оно не смотрится круто, так что на концертах я использую лишь семплеры. С них можно запустить плейбэк, поиграть всякие хлопки и эффекты, если надо. Можно вообще играть партии недостающих инструментов: я часто играю партии перкуссии или клавиш, давая клавишнику чуть больше свободы. Вообще, намного лучше меня на этот вопрос ответил Томас Лэнг (он же Ланг) в моём интервью 2013-го года (рекомендую к просмотру).

Почему принципиально не используешь кардан?

В этом нет никакой принципиальности. Много лет назад я пёрся по Винни Полу (по сей день считаю его одним из лучших в своём жанре), и все мои партии изобиловали ритмами, фишками и брейками с карданом. Причём усугубилось это, когда я начал снимать Майка Портного (это тоже было достаточно давно). А потом в двойной педали просто пропала необходимость. Я начал играть другую музыку, в которой кардан просто неуместен.

Чем занимаешься в свободное от барабанов время?

Мы говорим о творчестве, насколько я понял, да? Что ж, если так, то я периодически пишу о музыке и кино для разных изданий (в частности, ты мог меня читать в российской версии Rolling Stone). В прошлом году был автором и ведущим “Плагиат шоу” на ”Карамба мьюзик”. Сейчас тоже готовлю пару интересных проектов, но лучше я их покажу, когда они будут готовы, чем попытаюсь это описать.

Твои планы на будущее?

Это интервью о барабанах, так что отвечу именно на эту тему. Хочу развить фишку с One Man Band до глобальных масштабов. Таким образом можно играть симфонии, и нечто подобное, надеюсь, у меня получится сделать.