Андрей Шатуновский "Достойные музыканты были всегда".

Какие у вас предпочтения в тарелках и барабанах?

На гастроли, если тащу сам, предпочитаю легкий и компактный малый барабан 14” x 3,5” и пару тройку тарелок от 15” до 20” + 14” хай-хэт. А вот если на машине, то могу прихватить что-нибудь потолще, типа 14” x 6,5” и какой-нибудь райд поувесистей.

Вообще тарелки подбираются под конкретную работу, в зависимости от музыки. В “тихие места” беру что-нибудь из Constantinople, а для поп-рок есть дежурный набор из крэш/райд 19” A Custom Projection crash, 17” K Thin crash (бывшая тарелка Леонида Хайкина – прим. Drumspeech.com) для “тихого” отделения и 18 “ A Medium Thin crash Brilliant для второго и хай-хэты Zildjian K.

Хай-хэты именной серии Стива Гэдда?

Ни в коем случае! Модель Стива Гэдда это Zildjian K Custom Session, хотя они у меня тоже есть. Но это такой загадочный хай-хэт. Он колоссально звучит в цирке, в кармане. А бывало на каких-то других площадках мне хотелось его выкинуть и об забор треснуть – “Что за говно!?”. Он очень специфический. И не только я жалуюсь, но и Лёха Маслов. Он мне говорит – “Не знаю что с ним делать.” А я ему “Да знаю, иногда на нем играй, иногда пусть лучше лежит”. Так что лежит у меня без дела.

Хай-хэт, который сейчас использую, нижний обычный, верхний бриллиант. Это основной сет. А по ходу пьесы постоянно добавляются другие тарелки. Какие-то лежат, ждут своего часа.

сли есть возможность повесить всего поболе, добавляю 20 K ride, 19 K china, 10” A Custom splash.

Все Zildjian?

Я эндорсер Zildjian, но играю на них не только потому, что обязан делать это по условиям контракта, а еще и потому, что мне нравится звук, тембр и даже цвет. Подсаживаешься на определенные частотки. Раньше играл в основном на Paiste, но был период, когда у них в России не было дистрибьютора. Я стал покупать Zildjian, сначала Avedis, затем K, A Custom, K Custom. Привык к ним и пока меня все более чем устраивает.

А так у меня в коллекции Sabian, Paiste, Istanbul, Ufip, но подавляющее большинство конечно Zildjian. Потому что у каждого серьезного производителя есть свой определенный набор звуков, который не повторяет звуки другой компании.

Для записи с Кеном Хенсли использовал тарелку серии K Constantinople. В записи звучала упоительно, как надо. Но в жизни еще ни разу на ней не играл. Побаиваюсь, все-таки тарелки специфичные.

Что вам дает эндорсмент Zildjian?

Я рассматриваю этот контракт не только, как внимание и хорошее отношение компании AT & Trade, дистрибьютора Zildjian в России, к моей персоне, но и как оценку моей работы в целом. Было очень приятно увидеть себя в World Zildjian Catalog рядом с Tommy Aldridge и Tony Tompson.

Есть еще и материальная сторона в виде определенного количества бесплатных тарелок. Не секрет, что музыканты в зависимости от того где и на каких условиях они работают, зарабатывают по-разному и в основном не так много как кажется простым обывателям. Игра на барабанах это тяжелый физический труд, который во всем мире становится все менее привлекательным и оплачиваемым.

Страдаете ли вы профессиональными болезнями барабанщика? Боли в спине, колени, запястья.

Пару лет назад были проблемы с коленями. Бывало через полчаса игры, я не мог встать. Первый выход на поклон это был ужас, мучения. Даже бегать по утрам перестал. Я пошел к докторам и меня подлатали немножко. Только решил эту проблему, заболело запястье правой руки. Опять к докторам. Зарядку делаю в любом случае. Отжимания, растяжки и т.д. Но самое главное для барабанщика, как и для красивой девушки, - хорошо выспаться перед работой.

Чуть не забыл, где вы сейчас играете помимо постоянной работы у Пугачевой?

Поскольку моя “постоянная” работа в последние годы случается все реже и реже, появилось время для работы с другими группами, в других проектах и просто банальных халтур. Мы, музыканты группы “Рецитал” (аккомпанирующий состав Пугачевой – прим. Drumspeech.com), сделали программу из собственных песен. Уже было несколько довольно успешных выступлений.

Участвую в группе “Dr. Nick”, стиль блюз, кантри, рок-н-ролл и т.п. Недавно была презентация альбома, но я к нему не имею отношения. Я только концерты играю. И вот уже три года в еще одной группе – “Виниловый Паровоз”. Эта группа играет исключительно кавера. Не знаю никого, кто играет Pink Floyd (и не только) лучше чем они, то есть МЫ. Обычно кавер-бэнды играют собственные интерпретации, что не всегда качественно, либо плохая копия. Здесь мне не стыдно за копию. Очень круто звучит, правда, я со стороны не слышу. Надеюсь, круто звучит не только потому, что они все точно и хорошо сняли, но и, надеюсь, потому что барабанщик хороший, - стараюсь не испортить. Особенно лишней игрой, только разве что когда играем Deep Purple можно раздухариться. А в тех же Pink Floyd все достаточно конкретно и нет смысла наяривать.

Я всегда открыт для любых предложений, проектов и готов в любой момент, когда есть свободное время, прийти и сыграть (за деньги) почти все от джаза до лезгинки.

Раз уж зашла речь о кавер-бэндах, то ведь это в какой-то степени решение финансовых проблем для молодых барабанщиков, желающих связать свою жизнь с музыкой. Многие молодые ребята бредят карьерой барабанщика, как им себя найти?

Всех, кто “бредит” надо лечить, а на счет карьеры… Карьера может быть у модели, политика, певца, военного в конце концов, но у барабанщика?! Ему уготована вечная борьба с соседями сверху/снизу, по поводу времени и места занятий (а собственных домов и гаражей в отличии от Америки нет у 99,9% барабанщиков), с нехваткой квадратных метров для хранения инструментов, с непониманием родных и близких (особенно любимых женщин), с починкой старого авто, перевозящего эти инструменты и т.д.

Точнее будет сказать вот что: барабанщик бросил эту самую карьеру чтобы ничего не мешало ему долбить целыми днями в барабан и бегать с высунутым языком по клубам работая за копейки.”

Ведь это только по началу тебя кроме музыки ничего не интересует. Ну если только на еду, проезд и как максимум съем малогабаритной однушки. Далее надо как-то развиваться, особенно тем, кто не успел обзавестись жильем до того,как цены на него достигли заоблачных высот.

Кавер-бэнды, конечно, вариант поиграть всяко-разное, но с довольно ограниченными финансовыми возможностями. Таких просто очень много и сложно чем-то выделиться и назначить за свою работу желаемую сумму. Плюс существует демпинг со стороны свежеприбывших со всего СНГ музыкальных гастарбайтеров.

Вот если ты находишься в “звездной” команде с оригинальным, к тому же еще и популярным репертуаром, + на хорошем проценте, тогда другое дело.

Смешно говорить о карьере барабанщика. Одному из ста повезет в лучшем случае. И не то что повезет какого-то найти и потом на это прожить. Не просто протянуть, а реально прожить, купить квартиру, машину, дачу и прочую хренотень.

Одним словом, не стоит питать иллюзий?

На каком-то из конкурсов барабанщиков, два года назад, я вышел и рассказал реальную историю из своей жизни. Скорее байку, похожую на анекдот. Я сижу за резинкой перед телевизором, заходит моя дочка, ей тогда было пять лет и говорит, - “Папа, хватит играть на барабане, ведь ты уже взрослый человек!”. Я просто обалдел. Насколько она в точку попала! Вот и получается, как в том анекдоте про бас-гитариста, - “Папа, а ты кем будешь, когда вырастешь?”. Только это анекдот, а это реальные вещи.

И со временем ситуация не меняется?

Кроме музыкантов в этом никто не заинтересован. Например, на западе получить работу у звезд, типа Madonna, George Michael, Diana Ross не только престижно, но и весьма неплохо в финансовом отношении от 50 000$ в год и выше. В такой ситуации можно чувствовать себя спокойно, покупать дома. Не стоит забывать, что в отличии от “здесь”, там все, как правило, работают пусть и с применением мелких технических ухищрений, но живьем. Поэтому, хорошие музыканты всегда в цене.

Здесь же ситуация до зеркального наоборот. Большинство наших “звезд” сидят на “фанере”, и любые “посторонние” (не имеющиеся на фонограмме), издаваемые поверх звки, приводят их в состояние замешательства и испуга. В такой ситуации музыканты исполняют роль тусовки-массовки, элемента имиджа артиста и создания впечатления для неискушенной публики. В “звездной среде” у музыкантов даже есть прозвище: “обои”. А одна очень популярная артистка добавила: “Музыканты, это даже не обои. Это рисунки на обоях.”

И зачем этим “рисункам” платить достойные зарплаты, когда почти нет разницы, кто будет стоять под фанеру? Да и менять их можно без проблем и в любой момент.

Я к тому, что один известный артист 12-ть лет назад стоил 3000 долларов концерт, музыкант у него получал 150 долларов. Прошли годы, и сейчас этот артист стоит в десять раз больше, а музыкант у него получает 200 евро. “Прогресс” очевиден. То есть, никакой перспективы в работе с российскими эстрадными артистами нет.>

Есть небольшой элемент престижа для непосвященных и возможность за чужой счет покататься по миру. Вся эта романтика на гастролях есть. Но у меня давно эта тема прошла, надо что-то домой приносить, не только головную боль.

Но в каком-то смысле завидую тем, кто начинает сейчас.

Чему уж тут завидовать?

Хотя бы тому, что у них нет тех проблем, что 30 лет назад с инструментами, информацией, клубами, где можно играть все что пожелаешь. Одна проблема: выжить в этой стране, занимаясь музыкой, и особенно в городе, который все больше становится чужим как по духу, так и по составу его обитателей. К сожалению, это единственное место в стране, где музыкой можно заработать какие-то деньги, да и родился я здесь. Будем держаться до последнего.