Rick Latham "Бесценный опыт обучения"

Разговаривая с таким мастером своего дела как Rick Latham, понимаешь, что все, что мы делаем, сплетается нитями в один грандиозный гобелен, или, как иногда говорят, одно событие порождает собой следующее. Для Latham обучение было бесценным в начале его карьеры. Он научился тому разнообразию и универсальности, которые стали его визитной карточкой. Rick на протяжении своей карьеры работал с различными музыкантами, такими как Edgar Winter, Chuck Rainey, B.B. King, Quincy Jones, Neal Schon, Pat Travers, Bill Watrous и Larry Carlton. Музыкальное образование Latham также дало ему возможность написать ставшую уже классической книгу «Advanced Funk Studies», а также книгу «Contemporary Drum Set Techniques».

На двадцать пятую годовщину книги «Advanced Funk Studies», Latham выпустил DVD «Rick Latham’s Advanced Funk Studies», двадцать пятое юбилейное издание. Это еще одно серьезное достижение замечательного барабанщика и человека, который, надо полагать, является одним из лучших преподавателей барабанного искусства на планете.

“Latham до сих пор вспоминает, как он заговорил с барабанщиком-легендой Louie Bellson у стенда Remo в начале 1980-х на Texas Music Educators Association (Техасская ассоциация преподавателей музыки). Когда малоизвестный барабанщик сказал Bellson, что он его большой поклонник и представился, тот ответил - «у меня с собой твоя книга». Легендарный барабанщик открыл портфель и достал копию книги с загнутыми уголками страниц. По видавшему виды учебнику было заметно, что по нему занимались.

Bellson попросил Latham помочь ему собрать его барабанную установку для вечернего выступления. «После того, как мы это сделали, - говорит Lathem, - Луи пригласил меня в его комнату, где мы продолжили разговаривать о барабанах». Их дружба длится в течение многих лет. Bellson также появляется на новом DVD Latham’a, вместе с еще одним великим барабанщиком Ed Shaughnessy.

Или другой случай, в середине 90-х Latham принял приглашение своего друга (великого студийного музыканта) Jim Keltner, встретиться с Charlie Watts. «Джим сказал мне, что устраивают вечеринку для Чарли”, - делится Рик. “Что ж, в итоге я подошел к Чарли на вечеринке и сказал – «Привет, я Rick Lathem, друг Джима. Очень рад тебя видеть». И он ответил с сильным британским акцентом – Я знаю, кто ты. Ты выпустил книги и видео, точно?». Я был поражен и польщен, что он знает мои книги. Это было действительно круто. Мы зависали достаточно долго, а потом Keltner сказал – «Эй, Рик, я хочу пригласить Чарли на твое выступление, чтобы он увидел, что ты делаешь с хай-хэтом. Мое состояние можно описать словами – «Эй, то что ты говоришь, правда? Cобираешься пригласить Charlie Watts ко мне? Хорошо. Пойдемте». Я помню, как смотрел в зеркало заднего вида и думал: «Вот это да! Jim Keltner и Charlie Watts едут ко мне домой!» Когда мы приехали, мы общались и, конечно, играли на барабанах. Это был незабываемый день».

Как ты думаешь, какие уроки на протяжении всего твоего обучения игре на барабанах был самым ценным?

Я начал учиться играть в 12 лет, сейчас мне уже за 50. Я серьезно изучал рудименты и весь материал старой школы. Я рос в то время, когда ребята были помешаны на технике. Первый увиденный мастер-класс это Joe Morello, увлекался манерой игры Buddy и Louie. Ed Shaughnessy также оказал огромное влияние на меня, так как он играл в The Tonight Show, и я постоянно его смотрел. Позднее мне представилась возможность познакомиться со всеми ними и обнаружить, что они изучали такие вещи, как малый барабан, литавры, ксилофон и маримбу.

Так что я стал изучать литавры, ксилофон и маримбу, что помогло мне стать профессиональным музыкантом. Увлекался игрой в маршевом духовом оркестре, этот опыт действительно бесценен. После я поступил в колледж где изучал перкуссию. Я играл в биг-бэндах абсолютно разные вещи. Отыгрывал выступление в местном театре маленького городка с группой The Four Tops (джаз-поп-группа, образована в 1956 году прим. переводчика), после чего играл в баре вниз по улице всю оставшуюся неделю. Считаю очень важно играть разную музыку. У тебя должен сформироваться широкий музыкальный кругозор. Сейчас существует множество школ для барабанщиков, таких как Drummers Collective, PIT, LAMA (Музыкальная академия Лос-Анджелеса), Berklee, North Texas, University of Miami… Это великолепные школы, рекомендую. Я также считаю, что если у тебя есть возможность заниматься с местным преподавателем или хорошим барабанщиком, если ты можешь найти человека, который даст тебе много информации, - это также бесценно.

Был ли в твоей жизни такой человек?

Моим первым учителем был Harold Jones, он произвел огромное впечатление на меня. Он был моим первым преподавателем, когда я учился в Университете Восточной Каролины в Гринвилле, штат Северная Каролина. Также было несколько действительно хороших руководителей оркестра, но они не были барабанщиками, хотя и смогли мне многое показать.

Когда я приехал в Восточную Каролину, я уверенно играл и на малом барабане, и на всей установке. Но Jones не учил играть на полном сете. Он признавал только игру на литаврах и ксилофоне. Он показал, почему необходимо изучать такие вещи, так как это делает барабанщика востребованным профессиональным музыкантом. Конечно, играть в ансамбле духовых инструментов школьного оркестра, так же как и в джазовом оркестре, было замечательно!

Я закончил университет со специализацией по перкуссии, и был первым перкуссионистом, после моего преподавателя, выигравшим концертный конкурс в Университете Восточной Каролины. На конкурсе нужно было играть соло с симфоническим оркестром университета. Я играл концерт композитора David Milhaud.

Почему ты решил поступить в магистратуру?

Я хотел быть барабанщиком, использующим все богатство ударной установки, несмотря на то, что я уже начал работать как перкуссионист и играл в музыкальном театре. Но я хотел стать лучшим музыкантом. Я много слышал о Северном Техасском государственном университете, славившемся своими выпускниками. Я также слышал, что в университете есть великолепные преподаватели. А так как у меня уже был опыт преподавания, я стипендию ассистента преподавателя. И я получил это пособие, потому что владел игрой на литаврах, ксилофоне и малом барабане так же хорошо, как и на ударной установке. Обучаясь в Северном Техасе, я многому научился и многие свои фишки развил именно там.

Ты много занимался, и я знаю, сейчас даёшь уроки, когда позволяет расписание. Расскажи, чему учишь на первых уроках?

Важнейшей вещью является техника рук, например, игра рудиментов. Правда, некоторые злоупотребляют техническими приемами. Но ведь никто не хочет превратиться в бесчувственную машину. Занимаемся техникой рук. Много играем под записи, это развивает хорошее чувство времени.

Также хочу сказать кое-что о роли современных технологий. Индустрия быстро меняется. Использование последних разработок, иногда помогает не остаться без работы. Бывало зовут на сессионную работу, а когда придешь выясняется, что нужно запрограммировать партию или играть под луп. Надо учиться играть под клик и уметь работать в программах-секвенсорах. Технология меняется каждый месяц.

В моей студии есть три Mac – один G5 и два G4, также обычно я путешествую с Powerbook-G4. Я использую Pro Tools и Digital Performer. Записываю треки в маленькой студии у себя дома. Люди присылают мне по электронной почте файлы MP3, я записываю и отправляю обратно CD с моими треками. Это замечательно, иметь возможность регулярно выступать вживую, но в последнее время приходится адаптироваться к любым возможным ситуациям.

Чем ты занимался по окончании Северного Техасского университета?

Я отправился в турне с имперсонатором Elvis’a Presley (Имперсонатор – сценический двойник, прим. переводчика). Мы играли в Вегасе. Это было великолепное шоу. Помните барабанщика у Элвиса – Ronnie Tutt – он был убийственно хорош. У меня был сет с двумя бас-барабанами, как у Ronnie Tutt, и я выучил его манеру игры до последнего штриха. Я получил хороший опыт, играя в отелях и делая это шоу вечер за вечером. Это было мое первое действительно профессиональное выступление, хотя, когда я был совсем юным, я играл с такими музыкантами, как The Drifters и The Temptations, которые появлялись в городе проездом.

Я несколько лет выступал с материалом Элвиса, а затем вернулся в Даллас. Пока я учился в Северном Техасе, я уже работал над своей книгой Advanced Funk Studies. Я проработал множество материала из своих уроков и показал своим преподавателям. Все они отвечали: «Это замечательно. Ты должен написать учебник». Так что, когда я вернулся в Даллас, я наконец-то решился, собрал все свои идеи вместе и написал книгу. Я жил в моем первом маленьком доме, играл в кавер-группе и преподавал. Я также играл вместе с легендарным бас-гитаристом Chuck Rainey в фанковом трио. Моя книга быстро стала известной. Я познакомился с Louie, Ed и Steve Gadd, и все они оказали неоценимую помощь, рекомендуя мою книгу. Посыпались эндорсмент-контракты и предложения провести мастер-класс. Моя пунктуальность и умение общаться с залом (опыт преподавания помог), говорили о моем профессионализме. Меня стали узнавать как музыканта, проводящего мастер-классы и написавшего книгу Advanced Funk Studies.

Проведя несколько лет в Далласе, я почувствовал стремление переехать в Нью-Йорк или Лос-Анджелес. В начале 80-х я побывал на последнем NAMM проходившем в Чикаго и играл с B.B.King и Larrie Londin. На гитаре играл Neal Schon, с которым я выступал пару раз. Благодаря этому знакомству я получил возможность выступить вместе с B.B. King. Я верю в позитивные вещи. Думаю, что если оказаться в правильной ситуации, происходят хорошие вещи, а если ты окружаешь себя великими людьми, ты можешь застать в этой жизни по-настоящему великие моменты.

Я решил отправиться в Лос-Анджелес, потому что я видел, что этот город более рентабельный по своей сути, чем Нью-Йорк, с большим количеством музыкальных возможностей. Я мог, например, делать телевизионное шоу, играть с разными музыкантами или выступать в клубах. К тому же в то время Нью-Йорк был очень дорогим городом. Итак, в 1984 году я переехал в Лос-Анджелес в голубом фургоне Форд, нагруженном моими барабанами и вещами. Со временем я стал играть музыку для фильмов и телешоу. Танцорам, кажется, понравились мои южные грувовые вещи, так что я играл во всех этих танцевальных шоу, которые выпустили MGM и Twentieth Century.

Ты провел такое большое количество различных выступлений… Но что привело к Edgar Winter?

Когда мне было примерно 16 лет, я жил в Шелби, штат Северная Каролина, и я часто играл в своей спальне под стереомагнитофон. Ребята со всего квартала собирались меня послушать. Это было похоже на концертное выступление. Я ставил подборку разной музыки на 45 минут, и конечно, там были две вещи Эдгара «Frankenstein» и «Free Ride».

На том же шоу NAMM, где я познакомился с B.B.King, я встретил Carmine Appice. Годы спустя Carmine рекомендовал меня Эдгару. На прослушивании Эдгару понравилось, и я получил возможность участвовать в шоу. В первый вечер на сцене с Эдгаром мы играли «Frankenstein». Я все время вспоминал о том, как мне было шестнадцать, а эта мелодия звучала в моей комнате. Эдгар и сам хороший барабанщик. Он сам играет партию timbale в «Frankenstein». Спустя несколько лет Эдгар расширил эту партию timbale, и она превратилась в большую музыкальную вещь для барабанов. Играть с такими музыкантами, как B.B. King и Edgar, - просто потрясающе! Я думаю, что мне серьезно помогло то, что я музыкант, который много тренировался, - в колледже мне преподавали и клавишные. Это знание помогло найти мне общий язык и с Кингом, и с Эдгаром. С Эдгаром мы очень любили разговаривать о музыке.

Ты мог бы назвать несколько записей, участием в которых ты действительно гордишься?

Две недавние вещи, которые стали последними для Эдгара – «Winter Blues» и «Jazzin’ The Blues». На альбоме «Winter Blues» есть трек «New Orleans», в записи которого участвовал Dr. John. Это фанковая вещица. На другом альбоме есть мелодия «Hunk Of The Funk», которую Эдгар написал специально для меня. Эта вещь тоже замечательная. Они обе являются образцами моего стиля игры. Также последний альбом Rick Lathem & The Groove Doctors «Live And Loaded», записанный вживую на Baked Potato. Это альбом, которым я очень горжусь.

Расскажи о cвоей группе.

The Groove Doctors – сильная группа из взрывных музыкантов. Albert Wing работал с Zappa, и он просто убийственно играет на тенор-саксофоне и флейте. Michael Saucier – бас, Bob Luna – клавишные, Mack Dougharty – гитара. Mack учился в Berklee и снимал комнату вместе с легендарным басистом Jaco Pastorius в Майами. Ken Tussing, наш тромбон, играл с Ray Charles в течение 15 лет. Группа напоминает the Crusaders – очень фанковая команда.

У меня собственный лэйбл – RLP Records, все наши записи можно найти в Интернете. (Группа в ноябре 2006 года выступала на фестивалях PASIC и Montreal Drum Fest.)

Собираешься ли ты записать новый DVD?

Как я уже упоминал, в 2005 году вышел юбилейный диск Advanced Funk Studies, который распространял Carl Fisher. На DVD есть оба обучающих ролика, которые я записывал для иллюстрирования книги. На юбилейном диске также появился новый материал, например, интервью с Louie Bellson и Ed Shaughnessy. Я очень горжусь этим DVD.

Кроме DVD я работаю над различными проектами. Хочу написать больше книг. Еще идёт работа над The Real World Play-Along. Он будет включать треки, которые позволят любому барабанщику играть грувы, с которыми они могут впервые столкнуться на случайном выступлении (халтурке, прим. переводчика). Это будет примерно так: если барабанщик, играющий метал, захочет поиграть в блюзовой команде, он сможет взять этот диск и рассмотреть, как играть шаффл, ритм музыки B.B. King или bossa nova.

Несмотря на все выступления, в которых я принимал участие, я до сих пор постоянно учусь, и чувствую, что это идет мне на пользу. И советую другим быть открытыми к обучению. Чем больше ты знаешь, тем лучше ты становишься.

ударная установка: Drum Workshop Collectors Series 7x14 maple snare, 7x8 tom, 8x10 tom, 9x12 tom, 11x14 tom, 13x16 tom, 18x22 bass drum.

тарелки: Istanbul Mehmet 14" Nostalgia hi-hats, 10" 12" splash, 16" 17" 18" thin crash, 22" Original ride, 20" China, 13" hi-hats.